Inti Santana. Es un cantautor cubano activo desde 1999. Cultiva una canción rítmica con arraigo en el potente acervo de la música cubana, muchas veces mezclada con sonidos del Brasil y otras músicas afroamericanas, así como disonancias del impresionismo y el mundo árabe.
Nació en la capital cubana, el 31 de enero de 1974. Comenzó a componer canciones mientras estudiaba Biología en la Universidad de La Habana. En abril de 1999 debutó en una peña de la Facultad de Periodismo. Semanas más tarde enfrentaba su primer espacio habitual junto a Andrés Cárdenas en la casa de la FEU. Por ese tiempo recibió clases de guitarra, solfeo, canto y armonía con reconocidos profesores como Alfredo Diez Nieto, Robertina Morales y Jorge Luis Triana Hernández. En 2003 fue seleccionado Proyecto Nacional por la asociación cubana de jóvenes creadores (AHS). En el 2006 un jurado del Centro Nacional de Música Popular le otorgó el 1er Nivel, acogiéndolo en su catálogo como Músico Profesional.
En estrecha relación con su música, las letras de este compositor reflejan sentimientos y conflictos humanos como las distintas formas del amor, o la relación con el Poder. Tomando La Habana como escenario frecuente, la canción de Inti es una Cuba alternativa al mainstream, es rebeldía y abrazo.
Fusión de Trova con World Music a la cubana. Cuerda, poesía, tambor… Trova-Fusión.

VALENTINA MARENTES & GONZALO DEL VAL “Cancionero mexicano” La cantante de origen mexicano VALENTINA MARENTES junto al baterista GONZALO DEL VAL presentan un proyecto musical inspirado íntegramente en música de raíz mexicana. Las fuertes conexiones jazzísticas que unen a Gonzalo y Valentina han dado lugar a esta propuesta sugerente e innovadora, que trata de reformular el “cancionero” tradicional mexicano desde una perspectiva abierta y contemporánea, fusionando diferentes estilos. Gonzalo del Val, uno de los bateristas más destacados de la escena jazzística nacional presenta a una de las voces más jóvenes, sorprendentes y con mayor tradición del panorama musical de México: VALENTINA MARENTES. El proyecto está compuesto por músicos de categoría internacional: VALENTINA MARENTES - voz (MEX) PAQUITO CRUZ - piano (MEX) LUIS GIMENEZ - guitarra (ESP) BENJAMÍN GARCÍA - contrabajo (MEX) GONZALO DEL VAL - batería (ESP)

IRREVERENCE fue fundada en 1995 por Riccardo Paioro, que encontró en Davide Firinu a la persona adecuada para iniciar el proyecto. En 1997 se formó de forma permanente la banda: Riccardo Paioro (guitarra y voz), Davide Firinu (batería), Giuliano Strozzi (bajo), Luca Petrazzuolo (guitarra solista). La primera demo se lanzó en 1998, seguida al año siguiente por una nueva grabación. En 2000 firmaron con STONEHENGE RECORDS para producir y grabar el CD debut "TOTALLY NEGATIVE THOUGHTS" que se lanzó en 2001.
A principios de 2002 Giuliano y Luca abandonan la banda. Ricky y Davide conocieron a Stefano Bertolotti, quien se unió a la banda como guitarrista principal. La formación la completó Mauro Passiatore al bajo. En 2002, la banda autoprodujo un EP con el productor histórico Harris Johns en Spiderhouse Studios en Berlín. El resultado es "TARGET: HATE" que se lanzó en febrero de 2003. Pocos meses después, Stefano deja la banda y Luca Colombo, un viejo amigo de la banda, se une al combo como guitarrista.
En el verano de 2005, Irreverence entró nuevamente al estudio para grabar el tercer trabajo de estudio, "WAR WAS WON". Eligen volver a Spiderhouse Studios en Berlín. En otoño de 2005, la banda firma un nuevo contrato discográfico con ON DEAD SOUND RECORDS. En 2007 el combo deja la colaboración con ON DEAD SOUND RECORDS por falta de actividades y promoción y MALKROSS UNITY, un sello independiente, lanza un cd "BEST-OF" llamado "INTO BATTLE SINCE 1995" que se ha difundido por todo el mundo y vendió más de 2500 copias. En el verano de 2007, la banda graba una versión de la canción clásica de TANKARD "BEERMUDA" que se incluye en el Tributo Oficial "BEST CASE SCENARIO" lanzado por AFM RECORDS.
En septiembre de 2009, la banda firmó un nuevo contrato discográfico con NOISEHEAD RECORDS, para lanzar el nuevo trabajo de estudio. En enero de 2010 la banda ingresó a NOISEHEAD STUDIOS para grabar el nuevo álbum llamado “UPON THESE ASHES”. TOM ANGELRIPPER, cantante histórico de los alemanes SODOM, aparece como voz invitada en uno de los temas del nuevo disco. En junio de 2010 Mauro Passiatore decide dejar la banda por decisiones personales y familiares. La banda encuentra en Marco Mattioli un sustituto temporal válido. Marco toca en algunos shows con la banda, incluido ROCK HARD FESTIVAL ITALY con SODOM, GRAVE DIGGER y muchos más. Irreverence eligió grabar el directo para lanzarlo como el primer directo oficial desde la fundación de la banda.
En enero de 2011 la banda encuentra en Gigi Corinto al músico adecuado para unirse a la banda y reemplazar definitivamente a Mauro.
Después de muchas fechas de gira en el contexto del "TOUR IN THE ASHES 2011" y la gran experiencia vivida con "IN UNION WE THRASH TOUR 2012", en septiembre de 2012 por diferentes causas dos integrantes abandonan la banda. Luca Colombo deja la banda debido a cambios significativos en su estilo de vida y objetivos. Gigi Corinto también deja la banda, por motivos personales y compromisos musicales con las otras bandas con las que toca. Justo antes de estos eventos, la banda rompió el contrato discográfico con NOISEHEAD RECORDS, debido a demasiadas faltas de promoción y compromiso profesional. La banda comienza las audiciones para los nuevos miembros y en octubre de 2012 la primera pieza encuentra su lugar: Stefano Trulla (ex-POLAR BEERS) se une a la banda como nuevo bajista. Las audiciones para el puesto vacante de guitarrista continúan y muchos músicos intentan aprovechar la oportunidad. En diciembre de 2012 se toma la decisión: Eros Melis (ex-HOLY MARTYR) se une definitivamente a la banda como nuevo guitarra solista.
En enero de 2014 la banda firma un nuevo contrato discográfico con NADIR MUSIC para lanzar el nuevo álbum, el quinto. En marzo de 2014, Irreverence entró en NADIR MUSIC STUDIOS para grabar "SHREDS OF HUMANITY" que se lanzó en mayo de 2014. Después del nuevo lanzamiento, la banda comienza una larga gira tanto en Italia como en Europa.
En septiembre de 2015, la banda celebra su 20º aniversario con un espectáculo muy especial en Milán con muchos músicos invitados y amigos en el escenario.
En noviembre de 2016, la banda firma un nuevo contrato discográfico con el sello alemán STF RECORDS y en diciembre de 2016 finalmente sale el primer álbum en vivo de la banda "RAISE CHAOS - LIVE IN MILAN" (grabado durante el "XXth Anniversary Show" en Milán).

Con 12 discos ya estos suecos saben muy bien lo que es sumar melodías a sus potentes guitarras.

En este nuevo trabajo, la banda evoluciona su propio sonido, viajando hacia nuevos géneros y explorando ritmos exóticos, como ya hicieran en su espectáculo, ‘Espejo Blanco’ estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en 2021. Desde entonces, Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Raúl Pérez, han trabajado en diferentes sesiones de composición y grabación para dar forma a este nuevo trabajo que verá la luz en abril.

Como es habitual en sus potentes directos, Pony Bravo recorrerá algunos de sus grandes hits como ‘Noche de Setas’, ‘El Político Neoliberal’, ‘Totomami’ o ‘La Rave de Dios’ que formarán parte del setlist de la banda junto a nuevas canciones, que acompañarán de las visuales que conforman el universo de la banda.

J-Carpint Folk Grass Band es una banda aragonesa integrada por cuatro músicos con dilatada experiencia en otras formaciones musicales. En su proyecto musical fusionan la música folk y la música de raíz americana y con instrumentos tradicionales, dan vida a sus temas interpretados todos ellos en castellano. Su primer proyecto, disponible en soporte CD además de Spotify y otras plataformas, recoge ocho temas que hablan de nuestra tierra, Aragón, y ahondan en la esencia de la vida misma. Jose Luis Lizáldez, al frente de esta formación, es un trovador del S. XXI que canta y cuenta a un mismo tiempo acompañado de tres excelentes músicos y en sus conciertos nos regalan un recorrido musical, en ocasiones divertido y en otras emotivo, en el que no faltan guiños a músicos tan emblemáticos como Más Birras o José Antonio Labordeta.

La nueva gira de Colectivo Panamera coge su nombre de Te llevo dentro, la canción que han grabado junto a Rozalén, y que se estrena el 4 de octubre, coincidiendo con la re-edición de su disco.
El mismo es una revisión de Colectivo Panamera, su primer álbum de estudio, en una edición especial remasterizada, cargada de mezclas y sonidos nuevos, y de colaboraciones muy especiales: Rozalén en la mencionada Te llevo dentro, El Kanka en La Décima, Eskarnia en el remix de Quiero mucho más, y las versiones acústicas de El Arenal junto a Muerdo y El Huracán, con Mr. Kilombo.

El resultado de la unión de dos veteranos músicos y del tallaje como el del aragonés Cuti Vericad natural de Jaca (Huesca) 1973 y del valenciano Miguel Ángel Scorcia nacido en Valencia en 1972, es esta pequeña joya musical repleta de reverberación y ambientes envolventes, oníricos y relajados. Sólo necesitan sus dos voces y sus guitarras para llevarnos a ecos de Sun Records, Elvis Presley, Everly Brothers , Roy Orbison ó Richard Hawley. Pinceladas de Pop, Jazz, Country, Folk y Rockabilly son los estilos que componen este preciosista e íntimo disco, en el que estos dos titanes de la música se dejan cuerpo y alma para disfrute del respetable. Ocho cortes de cosecha propia, entre ellos un instrumental al más puro estilo Chet Atkins y su finger pickin´. El resto de temas, a cada cual mejor, portan el sello de cada uno de ellos magnificando una obra que ya de por sí era grande y ambiciosa. La presentación del disco por dos noches en Zaragoza en el mes de Octubre, tuvo como resultado las magníficas críticas recibidas por parte de público y prensa asistente. Dos noches fantásticas que hicieron las delicias tanto del público como de los propios VERICAD & SCORCIA.

A pesar de su corta edad, los hermanos Boris y Sigi Willems y el baterista Seppe Camps de Hugs of the Sky ya tienen un currículum bastante impresionante: desde 2018 han lanzado cuatro álbumes completos y han realizado cinco giras europeas. En uno de ellos, apoyaron a la legendaria banda de los 80 Sisters of Mercy: recibieron una invitación personal del mismísimo Señor de las Tinieblas, Andrew Eldritch. A principios de 2023, los Limburgers volvieron al estudio para grabar un EP, esta vez con Kasper De Sutter (El Yunque) y Frederik Tack detrás de los botones, conocido por algunos como 'Astérix y Obélix' de la escena de la producción musical belga. . En este EP, masterizado por el australiano Joe Carra (King Gizzard and the Lizard Wizard), el punk fumeta psicodélico de Hugs of the Sky suena igualmente extraño y accesible.

Guitarrista y bajista. Su curriculum mas destacado es: Tras cursar el Grado Profesional de Guitarra Eléctrica y completar su formación como bajista en el Conservatorio Superior de Jazz de Pamplona, de la mano de grandes músicos como Iñaki Askunce, Mauro Urriza, Alonso Martínez o Luís Giménez, Miguel Viejo (La Almunia de Doña Godina, Zaragoza, 1979) ha ejercido como guitarrista y bajista en formaciones muy diversas.

DISGRACE AND TERROR
Thrash brutal, Brasil

Luis Cebrián es Cretino, es artista, es showman, es… muchas cosas. Y sobre todo, es músico, con un talento insondable. Con la experiencia de las bandas Nubosidad Variable, Louisiana, Experimentos in da Notte, Pez Nuboso, y muchos escenarios pisados, afronta siempre todo concierto y proyecto musical con entusiasmo y un toque de locura. Música, reflexión, parodia, improvisación... El show de Cretino es demasiado complejo para explicarlo en una pequeña nota de prensa. El polifacético músico Luis Cebrián está presentando su nuevo espectáculo “La misma mierda de siempre”. Imprevisibles versiones de famosas canciones (y propias) se dan la mano con el surrealismo propio de este artista zaragozano. Cebrián va a acompañado por una banda al completo, formada por Suso Lasso (guitarra) Raúl Baquedano (bajo) y Daniel Becerril (batería). “Cuando se han apagado los mecheros y no hay batería para los móviles, solamente queda la luz de Cretino para encender nuestros corazones. Cretino presenta "La misma mierda de siempre". Más allá del monólogo de la calabaza, del beso de Bono en la calva de The Edge, más cerca de ella que de él.. Cretino en su versión definitiva”. Octavio Gómez Milián.