Flamenca donde las haya, minimalista y efectiva, Pastora se siente como pez en el agua y derrama todo su potencial desde un manantial de jondura dancística. Se muestra tal como es, y tal y como lo siente, con una danza rociada de múltiples detalles: con cante, baile y toque, reivindicando nuevas fórmulas que aúnan la tradición, la heterodoxia y una visión coetánea del arte flamenco.

Hija de José Galván, Pastora (Sevilla, 1980) lleva el baile en la sangre. De la herencia familiar y la influencia de su hermano Israel Galván, un artista que lleva el baile flamenco a la vanguardia, ella ha tomado una trayectoria propia que le ha llevado a ser una de las bailaoras más prestigiosas de la actualidad.

De la provincia de Chubut (Patagonia) regresa la rapera más remarcable de Argentina y una de las principales voces del underground sudamericano del momento. Sara Hebe presenta por Europa y América su disco ‘Sucia Estrella’. Un nuevo disco con el que afianza su exitosa fórmula: fiesta y compromiso a partes iguales, a base de rap cruzado con cumbia y electrónica. Todo ello, marcado por una efervescente actitud punk. La rapera argentina, de formación autodidacta, recorre escenarios de Europa y América sin parar. Sara Hebe vuelve a ofrecer un potente y festivo directo, con bases sobre las que ataca con urgencia y destreza métrica y con una lírica sobre la que arroja una fuerte crítica social, narrando postales urbanas con una crudeza, lucidez y belleza sobrenaturales. Sara Hebe cruzará el charco de nuevo y comenzará una nueva gira europea con un directo que combina el beat digital del rap con la dinámica de los instrumentos orgánicos y la salvaje actitud de la incendiaria artista argentina.

CREEDENCE SOUND SCHOOL. Propuesta formativa que nace en Sala Creedence que habilita tres espacios para aulas formativas musicales. Un equipo de profesores titulados, músicos, artistas, cantantes y técnicos de sonido se reúnen para afrontar esta propuesta de formación sonora. Un proyecto de escuela abierta a todo el mundo que tenga un mínimo de interés por la música y formarse en ella. Un escuela plural de libre convivencia entre niños, jóvenes y adultos. Una escuela de fomento por el arte musical en un entorno de #culturasegura.
La Escuela de Rock como alternativa a la educación musical clásica, abriendo un espacio integrador para niños, jóvenes y adultos que tengan interés por aprender a tocar o especializarse en alguno de los instrumentos musicales más usados en la música contemporánea.
Queremos fomentar la cultura a través de la música como un entretenimiento sano desde los más pequeños, por eso tenemos un espacio para la Iniciación Musical.

El grupo Alchemy Project, lleva a los escenarios con exquisita fidelidad de sonido, instrumentación y escenografía, el que es considerado como uno de los directos más relevantes de la historia del Rock, “Alchemy de Dire Straits“, grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983, y que será la delicia de todo fan de Dire Straits, y de los amantes del Rock en general, cuya grandeza y virtuosismo reside en que fue grabado tras una gira de 240 conciertos por todo el mundo y en el máximo apogeo de la mítica banda inglesa.

Sweet Lorraine es un dúo formado por Lorena Embún a la voz y guitarra acústica y Julio Calvo a la guitarra eléctrica y coros. Las principales fuentes de su repertorio son el blues, el country y el soul, pero también se acercan a otros estilos. Canciones de Janis Joplin, Etta James, Bonnie Tyler... de las cuales han realizado traducciones al castellano. Incluyen también varias composiciones propias. La arrolladora voz de Lorena no pasa desapercibida a los oídos del público que se deja arrastrar por esa energía que combina eficazmente, con momentos de sutiles matices en los que la emoción llega a sus más altas cotas. La guitarra de Julio ofrece un apoyo ideal encontrando espacios para pasar al protagonismo y volar en improvisaciones que funcionan como contrapunto perfecto a la voz de Lorena. Todo esto se sirve de carácter, intensidad, pasión y altas dosis de buen humor.

@Spermbirds son toda una institución del hardcore punk europeo que, a día de hoy, siguen sacando discos tremendos como 'GO TO HELL AND THEN TURN LEFT', editado en 2019 y que iban a presentar en la gira del 2020. Pues bien, ahora sí que sí. Por tercera vez en Zaragoza podremos disfrutar de un repertorio donde no faltarán sus clásicos como 'Something To Prove' y además acompañados por una de las bandas de punk rock más potentes del lugar: @Culopunkrock

La historia de The Bateleurs comienza con el acercamiento natural de una cantante talentosa, nacida en otro país, con un colectivo de músicos experimentados que ya trabajan en diferentes lugares de su ciudad natal. La pasión por el Blues y el Rock'n'Roll de la vieja escuela fue la chispa que empezó todo, y durante los primeros años irrumpieron en los clubes de Portugal tocando versiones de los clásicos de los gigantes de antaño que aman. Inevitablemente, comenzaron a surgir ideas para canciones originales, y rápidamente la banda se dirigió al estudio para capturar la génesis en bruto de sus esfuerzos. Siendo fieles a la química de los estilos que practican, el proceso se mantuvo orgánico y real, rechazando absolutamente las tecnologías modernas utilizadas y abusadas en la industria discográfica actual.

Sonido de raíz americana con influencias como: Johnny Cash, Woody Guthrie, Neil Young o Nick Cave.

AMERICAN GHOST, somos una banda emergente con sonido de raíz americana (country, blues, rock y folk) con influencias como: Johnny Cash, Woody Guthrie, Neil Young o Nick Cave. La luz y la sombra gobiernan nuestras canciones.
Publicamos el 2 de Octubre’20 nuestro primer EP, CIAO (2020). Una grabación en directo sobre nuestros primeros temas, mostrando una de nuestras facetas más puras. En el mes de Abril’21 publicamos el single DRAMAS IN A BOTTLE, la ante sala de nuestro próximo trabajo. Unificando nuestra raíz con estilos más rock y con una colaboración del mundo del hip-hop.

Las canciones de Sabina tocadas y cantadas por su coautor principal con la ayuda de sus amigos y del público. En este concierto podremos vivir una experiencia totalmente sabinera con Pancho Varona, escudero inseparable del genio de Úbeda que gira cuando Sabina descansa, y sus talentosos compañeros Osvi Grecco y Toni Jurado (guitarra y batería de Ariel Rot y Calamaro, lujazo de banda). Un espectáculo lleno de historias sobre las composiciones de las canciones que Pancho escribió con Joaquín y canciones que han sido la banda sonora de nuestras vidas. Un show cargado de emociones y con algunas sorpresas...
ESta “gira sabinera” sirve de carta de presentación de la nueva formación, integrada por tres grandes músicos que han trabajado con lo mejor de la industria musical de España. El grupo lo lidera Pancho Varona, quien empezó su carrera junto a Joaquín Sabina y con quien ha compuesto más de un centenar de canciones tan emblemáticas como “La del pirata cojo”, “Peces de ciudad” o “Pacto entre caballeros”, entre otras muchas. Ahora el compositor, que también ha escrito para Ana Belén, Ana Torroja o Luz Casal, emprende este nuevo proyecto en el que está acompañado por Osvi Grecco, guitarrista que ha trabajado en conciertos y en grabaciones con los músicos más destacados del país como Miguel Ríos, Ariel Rot, Rosendo, Pedro Guerra o Coque Malla, entre otros. La tercera pata de la banda corresponde a Toni Jurado, quien ha compartido escenario con nombres tan significativos en el ámbito musical como, entre otros, Antonio Vega, Loquillo, Leiva, M-Clan o Diana Navarro, entre otros.

SEMANA SANTA
Semana Santa son Roser (bajo y coros), Iván (guitarra y voz principal) y Martín (batería), una banda valenciana que entra pisando fuerte a través de
la rabia y la distorsión con un sonido influenciado por el rock alternativo de los 80 y los 90, Parálisis Permanente, Sonic Youth, así como por sus referentes actuales como Idles, Belako o Triángulo de Amor Bizarro.

TOTAL NOVENTA
Total Noventa es el proyecto musical de cuatro jóvenes amigos que cantan a la juventud durante su paso por ella. En su primer EP “Nuevos Sentimientos” resumen los acontecimientos que más les han emocionado en sus últimos años. En diciembre de 2021 estrenaron “Aerolíneas Argentinas”, su ultimo single, que conserva la lírica del EP pero que define un nuevo camino para la banda con varios singles por salir en los próximos meses.

Vermú musical.

El Factor Humano es el proyecto en solitario de Jorge ‘Bigboy’ Torrecilla, donde propone una personal música orgánica “con envoltorios electrónicos, rica en matices y arreglos. Canciones que tocan fibras y atraviesan fronteras estilísticas”.

IX Festival Internacional de Música de Cámara de Musethica. 10 músicos y tocan instrumentos de cuerda y de viento: Avri Levitan, viola Mor Biron, fagot Lara Albesano, viola Clara Lindenbaum, violonchelo Maribel Orrego, flauta Max Nelo, trompa Zilvinas Brazauskas,clarinete Nuno Coroado, contrabajo Quentin Routier, violín Anna Perl, violín Tocarán obras de Dvořák, Mozart y Schubert, entre otros.

Ruido-0’, el primer álbum de estudio de Xenia es un reflejo de las distintas etapas de la vida de la artista valenciana. Canciones ordenadas de forma simbólica para representar en primera instancia el miedo, la falta de esperanza, el querer huir o el malestar con una misma y en segundo lugar la superación, las soluciones a todos los problemas y preocupaciones anteriores.
Tal y como explica la propia Xenia “El nombre ‘Ruido-0’ simboliza una estabilidad, antes había mucho ruido y ahora por fin oigo sonidos, como dice ‘Otra vez más’, ahora estoy en el punto del Ruido-0.”
Cabe destacar que todo el arte que engloba este proyecto -desde la cover de los singles y del álbum, hasta los videoclips de los dos primeros adelantos ‘No me vas a ver llorar’ y ‘La ciudad está en llamas’- es una obra de la productora audiovisual valenciana duelo.

En la capital aragonesa nace, influenciados por el Rock ’n’ Roll de los 50, The New Tones, con un espíritu joven e innovador y con ganas de hacer sentir al resto su pasión por la música. Desde 2016, cuando una idea surgió en un patio de recreo, ha ido creciendo y cogiendo forma hasta llegar al grupo en la actualidad, que sigue mejorando cada día.
En sus inicios, solo 3 amigos de instituto compartían afición, pero sus ansias de pensar a lo grande los hicieron debutar en un pueblo cercano a Zaragoza. Tras varios conciertos, decidieron darle un nuevo giro a la banda, incorporando a su actual guitarrista, y actuando como cuarteto por primera vez en las fiestas locales.
Después de varios años recorriendo el territorio aragonés, tocando y haciendo mover sus caderas a todo aquel que escuchaba su música, vieron que era hora de dar un paso más, grabando algunas maquetas de sus canciones más aclamadas. Tras algún cambio en el grupo, integrando un bajista y un nuevo cantante, continuaron actuando en multitud de festivales culturales de la zona, así como en otros eventos de la capital.
¡Muchos años más les esperan encima de los escenarios!

Noche de celebración del Día de la Música de la mano de BIG MOON AND FAMILY.

Noche de celebración del Día de la Música de la mano de BIG MOON AND FAMILY. Invitados y amigos nos citaremos el martes 21 de Junio para dar luz a la Música en Vivo y las gentes que lo hacen posible sea en la calle, en una sala de conciertos o en un gran estadio.
Cerrara la noche un amigo que no podía faltar, Rastaul Dj.
BIG MOON.
Cantante senegalés quién, junto a su grupo, nos llevara por el Soul, el Rhythm and Blues, salpicando con sus canciones más intimas de sus orígenes, ritmos, instrumentos.
Big Moon es conocido por su participación en el concurso televisivo Got Talent y por ser un artista habitual en las calles y plazas de nuestra ciudad. Y lo mas importante... SU GRAN CORAZÓN.

Noche de celebración del Día de la Música de la mano de BIG MOON AND FAMILY. Invitados y amigos nos citaremos el martes 21 de Junio para dar luz a la Música en Vivo y las gentes que lo hacen posible sea en la calle, en una sala de conciertos o en un gran estadio.
Cerrara la noche un amigo que no podía faltar, Rastaul Dj.

BIG MOON.
Cantante senegalés quién, junto a su grupo, nos llevara por el Soul, el Rhythm and Blues, salpicando con sus canciones más intimas de sus orígenes, ritmos, instrumentos.
Big Moon es conocido por su participación en el concurso televisivo Got Talent y por ser un artista habitual en las calles y plazas de nuestra ciudad. Y lo mas importante... SU GRAN CORAZÓN.

Les Bayones es el experimento sonoro formado por la violinista Ester Sanz y el DJ Javier Salvatierra (Plástico y Binario.)

Noche de noisepop, postpunk, shoegaze y dreampop, venido de Madrid y aderezo andaluz y maño.

The Shivas son cuatro amigos de Portland que tocan juntos desde el instituto, un combo engrasado, preciso y deliciosamente divertido. Sus dulces armonías y su sonido tostado al sol prestan especial atención a los orígenes del surf rock y el 60’s rock’nroll y su mezcla de surf-pop y garaje los conecta directamente con coetáneos como Thee Oh Sees, La Luz o Mrs Magician. Sus hits llenos de reverb llamaron la atención de Calvin Johnson, histórico líder de Beat Happening y fundador del sello K Records.

Pianista * Cantante * Compositor * Rhythm'n'Blues * Rock'n'Roll * Blues * Jazz

Das Model es una sinergia de sonidos power pop, post punk y noise pop, con una base enérgica y arrolladora.

La única Teddy Boy Band de Rockabilly española al más puro estilo Crazy Cavan, Riot Rockers o Flying Saucers formada por 3 generaciones de Teds.
Contaremos además con los Sres. Crazy Blass y Roll Over Moreno a los platos para el Boppin'n'Shakin THE WHOLE NIGHT LONG!
Cat, Biker, Ted Rocker, viejalvisillo, cascarrabias o cierrabares....esta es tu party. Os esperamos!

La única Teddy Boy Band de Rockabilly española al más puro estilo Crazy Cavan, Riot Rockers o Flying Saucers.

Alonso Núñez Fernández, conocido artísticamente como “Rancapino Chico”, nació en el pueblo gaditano de Chiclana de la Frontera, en 1988, en el seno de una familia con gran tradición dentro del mundo del flamenco.

Hijo del gran cantaor Alonso Núñez "Rancapino" y de Juana Fernández Núñez, sobrino de Orillo del Puerto y biznieto de la Obispa, debutó en el Gran Teatro Falla de la mano de figuras de la talla de Chano Lobato, Juan Villar y su padre “Rancapino”, siendo acompañado a la guitarra del gran Paco Cepero. Luego, ha estado acompañado por otros grandes de la guitarra como Juan Habichuela, Moraíto Chico, Quique Paredes, Tomatito….

Así, a pesar de su juventud, puede ser considerado todo un veterano del flamenco más puro, habiendo compartido escenario con los más grandes y procurando llevarlo a su forma de entenderlo pero sin desvirtuarlo, y teniendo como objetivo principal mantener en su forma de cantar la pureza de la que siempre ha hecho y sigue haciendo gala su progenitor, Alonso Núñez "Rancapino", gozando de la rotunda aceptación de crítica y público.