Joel Sarakula es un artista de Australia y el Reino Unido que escribe, produce y canta Soulful Pop, mirando a un mundo contemporáneo a través de gafas de época vintage. Su música se nutre de una rica paleta musical y visual inspirada en los años setenta, con influencias del soft-rock, el funk y la música disco, que filtra para adaptarla a nuestros tiempos más oscuros sin perder la esperanza. Nacido en Sydney, comenzó en Londres y con proyección internacional, Sarakula es un compositor que ha viajado por todo el mundo en busca de su musa, pasando por todo tipo de experiencias, desde ser víctima de robos de coches en el Caribe hasta actuar en los remotos pueblos pesqueros de Noruega, pasando por los bares de mala muerte de Europa y Estados Unidos. ¡Sus álbumes anteriores "Companionship" (2020), "Love Club" (2018), "The Imposter" (2015) y "The Golden Age" (2013) han acumulado generosas reproducciones en la radio británica y europea y le han valido la atención de The New York Times, The Independent (Reino Unido), The Irish Times, Shindig! (Reino Unido), Stern (Alemania), Rolling Stone Germany, El País (España) y Les Inrockuptibles (Francia), y ha sido entrevistado en TVE. Sarakula es un fijo en el circuito de festivales y clubes del Reino Unido y Europa, y ha aparecido en los programas oficiales de SXSW, Primavera, The Great Escape, Liverpool Sound City, Blue Balls (Lucerna), Blackisback (Madrid), V-ROX (Vladivostok, Rusia) y Reeperbahn Festival (Hamburgo), así como en actuaciones en los clubes Scala y Jazz Cafe de Londres y Melkweg de Ámsterdam. Siempre internacional, Sarakula sale de gira con bandas de cada territorio en el que toca: una banda de Barcelona para España, una banda de Berlín para Alemania, etc. Este intercambio intercultural evoca la época dorada de los años 60 y 70, cuando los artistas estadounidenses de soul y blues hacían lo mismo.

¿Cómo definir CALIZO? Rock cósmico en castellano con influencias ibéricas del terruño local. Un viaje de ida y vuelta de lo local a lo global. Todos los temas están compuestos por CALIZO y en ellos podemos reconocer la música que les emociona: rock moderno con referencias retro, folk tradicional, rock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal. Si a esto le sumamos las influencias flamencas del cantante, quien creció escuchando a Bambino o Lole y Manuel de la mano de su padre, guitarrista aficionado de peñas, y de su hermana, bailaora, el resultado es una banda de rock con un carácter muy especial y fuertemente vinculado al sonido caño roto, tanto en las melodías como en las letras. En el estilo del grupo podemos encontrar también influencias estéticas provenientes del cómic (Moebius, Jodorowsky) y de la cultura ibera que se reflejan en el arte y en las portadas del disco y el EP. CALIZO está formado por Víctor Frutos “Pitu” en la voz (MamaFunko, Aurora & The Betrayers), Jose “Funko” en la guitarra (MamaFunko , Speak Low, Aurora & The Betrayers , Gipsy Power), Javi Vacas en el bajo (Vacazul, 3000 Hombres, Los Reyes del KO, Sex Museum, Los Coronas, Corizonas) y Roberto Lozano “Loza” en la batería y el arte gráfico (Sobrinus, Sex Museum, Los Coronas, Corizonas). Los cuatro se conocieron, hace más de 25 años, en la escena madrileña. Era un momento en el que todo parecía posible y las bandas surgían de cada uno de los locales de ensayo de la ciudad. Unos años de efervescencia en los que se empezó a escribir una parte de la historia de la música independiente en castellano. Es a partir de 2020 que estos cuatro músicos se juntan -si bien siempre estuvieron vinculados- para crear CALIZO, una banda con una potente base rítmica y una sección melódica cañí, que surge de la amistad, la inquietud y la afinidad musical de los cuatro.

Lafitte es un proyecto personal de Angel Lafita, músico aragonés que viene de otros grupos como Sinrazón, Facundo, Marla Sloan. En directo le acompañan Roberto flores, Lorenzo Cortés, j. A ladrero y Guillermo Alonso.

“Siempre estoy buscando”, dice el poeta de blues coreano-estadounidense Nat Myers. “La itinerancia es algo que me pertenece. He viajado mucho, pero últimamente ha empezado a filtrarse en mi composición y mi música. La vida parece más sencilla en el camino. Simplemente estás tratando de llegar al siguiente lugar de una sola pieza”. Su álbum debut, Yellow Peril, está lleno de canciones de blues nerviosas sobre saltar trenes, quemar carreteras, huir de algún peligro pero también correr hacia algo más difícil de definir y aún más difícil de atrapar. Llena de inteligencia y alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan su inquietud y pasión por los viajes en sus riffs veloces, ritmos complejos y tempos rápidos, mientras se basa en una variedad de tendencias estilísticas e hilos históricos para tejer una epopeya compleja sobre la vida en el post. -Estados Unidos pandémicos. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Ya de niño era un espíritu inquieto: “Tuve una infancia alborotada. Mis padres me inscribieron en contra de mi voluntad para tocar en la banda de la escuela, pero lo odié. Saqué un Who de mi trompeta y simplemente lo destruí”. En cambio, pasaba sus días patinando y escuchando pop-punk y hardcore. “Mi mamá me compró una guitarra para principiantes para zurdos, solo para tratar de mantenerme alejado de la gentuza con la que andaba. Seguí saliendo con ellos, pero ahora tenía una guitarra”. Aunque desarrolló un hábil estilo de selección, Myers no albergaba grandes ambiciones de ser músico. Su verdadera pasión era la poesía, especialmente los clásicos que todos los estudiantes de secundaria leen pero que la mayoría olvidan rápidamente: Shakespeare y Homero, pero especialmente La Odisea, esa epopeya de vagabundeos sin fin. “Me encanta el ejercicio de poner la pluma sobre el papel. Es lo mismo que siento cuando pongo una aguja en un vinilo. Pueden suceder cosas mágicas”.

Desde sus días neo-psicodélicos con Green On Red, Chuck Prophet ha estado girando por Europa y reino Unido durante cuarenta años, paseando esa mezcla de country alternativo, folk, blues, power pop y el clasicismo del Brill Building. Cuando se separaron en 1992, el movimiento de alt country que había ayudado a crear estaba en plena efervescencia, y Chuck fue uno de sus grands abanderados. Desde entonces ha editado catorce álbumes de estudio, ha girado y grabado con Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo y Jnathan Richman, y sus canciones han sido versionadas por Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke y Heart, entre otros, además de escucharlas en multitud de películas y series de televisión. Su última visita llenó las salas a su paso, con un soberbio colofón en el Azkena Rock Festival, poniendo la Plaza de la Virgen Blanca vitoriana a sus pies. Un hito a sumar a sus apariciones en festivales como Summertyne, Kilkenny, Glanstonbury o Roskilde. Después de haber vencido al cáncer que le tuvo fuera de juego la mayor parte de 2022, Chuck regresa con un nuevo disco, el primero desde 2020 para el sello Yep Roc Records, que le traerá de gira junto a una banda completa para tocar sus nuevas canciones y todos sus clásicos

2023 fue el año en el que Jesper Lindell se convirtió en serio candidato al tipo más trabajador del negocio. Ofreció cerca de 100 conciertos, bien en solitario, con su banda o acompañando a la estrella sueca Magnus Carlson. Grabó y publicó el EP ‘Windows Vol 1’ y completó su tercer disco de estudio, ‘Before The Sun’, que ahora viene a presentar tras el éxito de su primera gira. Superados los graves problemas de salud que en tiempos del covid le obligaron a pasar por quirófano y afrontar una larga recuperación, el intérprete sueco ha facturado un álbum que supone toda una celebración de sus raíces musicales. Del rhtyhm & blues de New Orleans al toque country rock de Little Feat o The Band, con un sabroso toque a Ry Cooder, el disco, grabado en su estudio a las afueras de Ludvika con su banda, The Brunnsvik Sounds, demuestra la habilidad del cantante y compositor para absorver todas las influencias y sonidos de sus grabaciones favoritas del pasado para transformarlo en algo propio. Música vibrante, emocionante y llena de alma, con la impronta del sonido clásico de Muscle Shoals y el sótano de Big Pink, como un acercamiento orgánico al sonido “americana” desde la melancolía nórdica, que le confirma como un brillante guitarrista y compositor con una increible voz propia.

COMANDANTE TWIN: Comandante Twin es una banda de indie-rock de Madrid formada por Edu Santos (voz), los hermanos Humber (guitarra) y Nico (teclados) Cavada, Moli (bajo) y Raúl (batería). Su primer LP “1984” producido por ALIS y su tema más reconocido 'Hay una luz', les llevó a estar presentes en varios de los principales festivales nacionales, agotando tickets y posicionándose como una de las bandas emergentes. La voz tan emocional de Edu, guitarras contundentes y melodías muy cuidadas, con letras que llegan al corazón son la seña de identidad de Comandante Twin. Su segundo LP “Hoy”, fue presentado en la Sala Joy Eslava (Madrid) con sold out . En pandemia lanzan un single homenaje al Festival Sonorama, “En Tu Ribera”, con Varry Brava y “El Langui”. En 2021 estrenan 'Alerta nuclear', 'Sangrar a borbotones' , 'Huracán' y 'La isla del deseo' ft Arde Bogotá, como adelantos de su nuevo disco 'Sangrar a borbotones' con el que logran entrar en el top 30 de la lista de ventas. Tocan en La Riviera (Madrid) consolidando su crecimiento y giran por toda España formando parte de festivales como el Cruilla, Sonorama o Gigante. Son seleccionados para GPS 11 (Girando por Salas ). A fines de 2022 lanzan 'Ser Valiente'. Posteriormente 'Tu Primera Fila' junto a Taburete y en verano de 2023 'Hasta que vuelvas' con La Habitación Roja. En marzo del 2024 estrenan una canción que fluye en sonidos y ritmos distintos a lo realizado hasta ahora: “Aquí no sobra nadie” y preparan lo que será su cuarto LP completo. DIAGNÓSTICO BINARIO: Definir el sonido de Diagnóstico Binario dependerá del oído que los escuche. Entre sus melodías claramente indies, muchos diferenciarán bases rítmicas y riffs más cercanos al rock alternativo del panorama internacional. Lo que sí está claro es que esta banda alicantina, que nace allá por el 2016, sabe unificar y dar una vuelta de tuerca a vertientes tan dispares como el propio bagaje musical de sus cinco componentes: Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez.Su primer LP «Gesto perfecto» ve la luz tras ganar el concurso de bandas del EMDIV Festival en 2019. En esta primera etapa, actúan en festivales como Aspesuena (2019) o el propio EMDIV (2019), y en recintos como Muelle12 (2020) o la Plaza de Toros de Alicante, en calidad de teloneros de Izal (gira Autoterapia, 2019).Es en 2021 cuando llega su siguiente trabajo, «Asunto baladí», un EP compuesto por seis temas, producido y grabado por Mario Bravo (Olivia) y el reconocido productor del panorama indie actual José Caballero (Izal, Shinova, Arde Bogotá, Second o Miss Cafeína) en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Con «Asunto baladí», la banda vuelve a los escenarios y despliega un potente directo como demostración de su consolidación musical, que a partir de este momento empieza a considerar su sello personal. Tras compartir escenario con artistas como La Habitación Roja, Marlon o Sidecars, el colofón de «Asunto baladí» llegaría en forma de festival: el 25 aniversario del Sonorama Ribera, donde comparten cartel con artistas como Izal, Shinova, Arde Bogotá, Rozalén y Leiva, entre otros.

Stone Senator ha sido llamado "una versión más pesada de Lynyrd Skynyrd, cruzada con The Allman Brothers Band". Si bien ser mencionado en una compañía tan embriagadora es halagador, es importante tener en cuenta que Stone Senator definitivamente no es un acto retro. Están llevando lo que surgió naturalmente de sus influencias colectivas un paso más allá y se están haciendo un nombre en el mundo del country rock moderno. La banda está liderada por la voz ardiente y conmovedora del vocalista y guitarrista Clint Woolsey y su inconfundible presencia en el escenario. Mientras tanto, el escenario izquierdo y derecho se están quemando con las guitarras y voces duales de James Beau Edwards y el hermano Ted Hennington. Agregue a eso la sección rítmica unida de Kieran Cronley en el bajo y David “DZ” Zettler en la batería y voz, y habrá atrapado un rayo en una botella. Stone Senator ha realizado giras con Bulletboys, Uli Jon Roth, Davisson Brothers Band y Tantric, y ha apoyado directamente a bandas como Styx, Collective Soul, Jackyl, Cowboy Mouth, Saliva, Little Texas, Kenny Wayne Shepherd, Quiet Riot, Asleep at the Wheel, Lit, Alien Ant Farm, Tom Kiefer Band, Billy Gibbons and the BFG's, Tim Montana, Uncle Kracker, Rehab, David Alan Coe, Whitford – St Holmes, David Lee Murphy, Andy Ross, Mike Zito, John Micheal Montgomery, Eddie Montgomery y Confederate Railroad, por nombrar algunos. Con más de 600 shows en los EE. UU. en los últimos años, la destreza de gira de Stone Senator les ha granjeado una sólida base de fans amantes del country rock n’ roll.

Nowhere Beat es un grupo de Zaragoza dedicado a las canciones de los Beatles desde 2014. Verlos en el escenario equivale a un túnel hacia la música de los años 60. Con un sonido impecable, cuidan el mínimo detalle musical y estético para presentar un repertorio completo de los Fab Four que hará disfrutar y vibrar a todos los fans. Y los que no conozcan el repertorio beatle se llevarán una sorpresa y descubrirán el porqué de la importancia de los Beatles en la historia de la música. En el escenario, Nowhere Beat lucimos diferentes vestuarios Beatle haciendo referencia a distintas épocas. Disfrutamos tocando la música de los Fab Four y trasmitimos esa ilusión y naturalidad que les caracterizaba. En nuestras actuaciones se pueden escuchar los grandes éxitos de toda la vida pero también temas más rebuscados que sorprenderán a más de uno.

La legendaria banda de rock & roll, The Godfathers nos visita en septiembre para hacer varios conciertos. Aprovechará estos shows para presentarnos además del Ep con los temas- "I´m not your Slave & " y "Wild and Free" que salió el 17 de junio de 2020 para celebrar el 35 aniversario desde la formación de la banda coincidiendo con la primera actuación de la formación en The Embassy Club en Londres el 17 de junio de 1985, nuevos temas que saldrán en 2022. A Peter Coyne le acompaña la nueva formación que justo se estrenó a finales de 2019 en la gira por España y que constató el gran nivel de la banda en estos momentos y está formada por el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en Heavy Drapes & Baby’s Got A Gun) el bajista Jon Priestley de la banda de punk icónica The Damned y el guitarrista Wayne Vermaak. "Los Padrinos", famosos por su sonido de rock primitivo (con canciones como 'Birth School Work Death', 'I Want Everything' y 'Unreal World') inspirada en la mafia y explosivos conciertos en vivo, reanudarán la actividad de gira con una gira mundial coincidiendo no sólo con su 35 Aniversario, sino también con la edición del mítico "Birth, School, Work, Dead",

Jenny Don't y los Spurs han sido pioneros en su propio camino en el mundo de la música durante más de una docena de años. Conocidos por su enérgico estilo Country Western y su cautivadora presencia en el escenario, han conseguido seguidores en todo el mundo con su entusiasmo contagioso y su extensa discografía, que incluye tres álbumes, un EP y nueve sencillos. Su LP de 2021, Fire on the Ridge, amplió sus horizontes y los llevó a giras a continentes donde pocas bandas country han tenido la oportunidad de actuar, afirmando su formidable presencia en la escena de la música country. Este último lanzamiento, "Broken Hearted Blue", que debutará el 14 de junio de 2024, añade aún más leña al fuego. Con su nuevo y emocionante álbum, Broken Hearted Blue Jenny Don’t and the Spurs presentan 10 canciones dinámicas que canalizan la esencia de los sonidos musicales del Noroeste mientras evocan la nostalgia de la frontera occidental. El álbum estalla con la energía explosiva del tema inicial, "Flyin' High", similar a un caballo salvaje espoleado por el estallido de un relámpago. La canción fusiona hábilmente los orígenes del garage-rock de la banda con su distintivo sonido occidental, caracterizado por un tempo dinámico y tonos ásperos y fuzz. Desde el principio, este álbum se afirma como un destacado en la escena de la música country, con su enfoque de rock occidental de alto octanaje que lo distingue del resto.​Jenny Don't se ganó su apodo en su juventud por su naturaleza independiente y de voluntad fuerte, que a menudo desafiaba a las figuras de autoridad para su consternación. Esta rebelión inherente la llevó a resonar con el auténtico espíritu fuera de la ley de la música Country Western. Estas influencias brillan en canciones como "Pain in my Heart" y "One More Night", donde la banda canaliza la actitud audaz y el estilo vocal que recuerda a leyendas del country clásico como Johnny Paycheck y George Jones. Su música captura auténticamente el espíritu fuera de la ley mientras rindiendo homenaje a las figuras icónicas del género.