La banda de soul de ocho músicos de las Midlands inglesas Stone Foundation está celebrando 25 años de éxito con la publicación de una antología retrospectiva. ‘Standing In The Light’ es una colección de canciones que refleja a la perfección ese soul "impecable, majestuoso y optimista" con el que el periódico The Mirror les describió. ‘Standing In The Light’ repasa los diez discos de estudio que el grupo ha lanzado en el último cuarto de siglo, haciendo hincapié en el espíritu colaborativo de la banda, con una larga lista de colaboradores que comprende lo mejor de las Islas Británicas, desde su amigo Paul Weller, que canta en varias de sus canciones, a Mick Talbot, Dr Robert o Graham Parker, pasando por algunas de las más brillantes voces del soul americano, como Durand Jones, Melba Moore, Bettye LaVette, William Bell y Nolan Porter. ‘Standing In The Light’ significa así un nuevo paso adelante para esta banda en continua evolución, que ha gozado del beneplácito de la BBC Radio, actuado en plazas como el festival de Glastonbury, teloneado a bandas como Madness, The Specials, Jamiroquai, Mavis Staples y el propio Paul Weller, y colgado el cartel de "sold out" en sus conciertos londinenses en el Shepherd’s Bush Empire y el Electric Ballroom. Su sonido de northern soul y funk musculoso, con el que asaltan las listas inglesas con cada nuevo álbum, sigue funcionando a pleno pulmón.

Formados en Canvey Island, Essex, UK, a principios de los años 70, DR. FEELGOOD siguen siendo una de las bandas de R&B más apreciadas en todo el mundo. Su estilo es un Rhythm and Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum Stupidity, que fue directamente al nº 1 de las listas de UK y que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos de todo el mundo, clásicos como “Roxette y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos, Singles como “Roxette”, “Back in the Night”, “Milk and alcohol”, “Down at the doctors”, etc les dieron su primer disco de oro y reconocimiento mundial El último álbum con el carismático cantante Lee Brilleaux, en 1994, “Down to the Doctors”, fue grabado en vivo en el Dr. Feelgood Music Bar en Canvey Island, (ahora hotel Oysterfleet) sólo dos meses antes de morir de cáncer, desde entonces han continuado grabando discos regularmente y realizando largas giras. La formación actual cuenta con la sección rítmica Kevin Morris en la batería y Phil Mitchell en el bajo, (ambos 42 años en el grupo), con el reciente regreso a la banda del increíble guitarrista Gordon Russell que formó parte del grupo durante los 80´s y que muchos nunca tuvimos el placer de ver y el carismático cantante y armonicista Robert Kane , 25 años en el grupo tras dejar a The Animals. Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Rusia, Australia, Japón, donde son una verdadera leyenda, Suecia, Italia, Portugal y España. Además de todos los grandes clásicos de la banda podremos disfrutar de temas nuevos de la banda ya que en noviembre de 2022 se editó un nuevo álbum oficial de Dr Feelgood después de muchos años titulado "Damn Right! " y que está teniendo una gran repercusión en el Reino Unido. El disco fue grabado en los SS2 Studios de Soulthend y producido por su antiguo bajista Dave Bronze. Además de esto acaban de editar a finales de Enero de este 2024 un disco en directo "Live In Caen"

Sobrinus se forma en el sur de Madrid en 1995. Sidney Gámez, Roberto Lozano y Javier Fernández fundan esta banda ecléctica en lo estilístico pero clara en sus fundamentos. Por sus oídos pasa el rock urbano, el funk, el jazz o el flamenco, además del rock mainstream de toda su generación, entre otras, la música de Los Enemigos, Frank Zappa, Primus, Morente, King Crimson o Miles Davis. El formato de trio bajo-guitarra-batería, la y la complicidad con sus oyentes han constituido la base del grupo durante toda su larga trayectoria. Tras el paso por la escena local madrileña, se establece en la Sala Siroco su principal base de operaciones. El triunfo en Imaginarock 96’ lanza al grupo al estudio de grabación, donde nace su primera grabación, un vinilo de 7‘’ que llega como adelanto a su homónimo primer disco, “Sobrinus” (Siroco Records,1996). La presentación del disco lleva al grupo a actuar a los primeros macro festivales internacionales que se celebran en España, Festimad y Doctor Music, que sirven de plataforma promocional fundamental para las producciones independientes de la época. Reafirmados en su propuesta e instalados ya entre los principales grupos de culto del país, entran a grabar su segundo disco, “Zapin” (Siroco Records, 1998), que supone un salto cualitativo en su trayectoria en cuanto a producción y promoción. Su presentación recorre salas, festivales y permite participar en la tv y radio públicas; fruto de esta colaboración es la edición de un single grabado en directo para el programa “Peligrosamente Juntas” de Radio3. Su tercer disco llega después de la incorporación a la batería de David Parrilla que dota a la banda de un sonido mas contundente. Su tercer Lp “13 Muecas compiladas” (Desofá records, 2003), surge en la más absoluta independencia. El trabajo de autogestión lleva al grupo a salas y festivales de todo el país hasta 2005, año en el que la banda anuncia una parada indefinida. Sobrinus reaparece en Sonorama 20 (2017) actúa por toda España y participa en festivales como Mallorca Live Festival 2018, descubriendo la gran expectación generada por su vuelta a los escenarios. En esta nueva etapa el grupo experimenta con la incorporación de vientos, guitarra y percusiones, aportando color y frescura al sonido característico del trío. La obligada parada en 2020, inicia los trabajos de composición de su nuevo trabajo previsto para marzo de 2023 Renace es el nombre que lleva por título el nuevo álbum de Sobrinus, del que se adelantaron como singles los temas Dodecasílabo y Es Evidente. Grabado en MercaderLab, el disco incorpora a la contundencia habitual la frescura de una producción muy joven y las experiencias musicales traídas de otros proyectos paralelos. Sobrinus se encuentra en estos momentos inmersos en la gira de presentación de Renace combinando conciertos en salas por todo el recorrido nacional con la presencia en algunos festivales veraniegos.

B.A.D. XL es una banda de funk instrumental formada en Barcelona, en 2021. La banda está compuesta por tres músicos experimentados: Alex Álvarez (guitarra), Daniel Valladares (bajo), Bryan Curtis (batería) Los tres músicos se conocieron en la escena musical de Barcelona y decidieron formar una banda juntos para explorar su amor por el funk. B.A.D. XL se caracteriza por su sonido funky ecléctico, que combina elementos de jazz, soul, y rock. La banda lanzó su álbum debut, “Warui Ryoko”, en 2022. B.A.D. XL cita a bandas como Funkadelic y The Meters como sus principales influencias. La banda también se inspira en la música de artistas contemporáneos como Louis Cole, Thundercat y Vulfpeck. En 2023, Gonzalo Zapata se une al proyecto a los teclados y comienzan los preparativos del nuevo disco, que se lanzará a mediados del 2024

La historia de Cordovas es la de unos perseguidores del rock n’roll, perseverando en una búsqueda no solo de una idea platónica de su sonido espontáneo, sino también de una verdad superior sobre nuestra experiencia como humanos. Un clasicismo místico ha guiado a la banda durante sus dimes y diretes, hasta llegar a ‘The Rose of Aces’ (2023), el resultado del largo y extraño viaje de su líder, Joe Firstman, que llegó a Los Angeles a comienzos de los dos miles para ganarse la vida como compositor de canciones. Consiguió un contrato con el sello Atlantic y lanzar su primer disco, que presentó llegando a abrir conciertos para Sheryl Crow y Willie Nelson, antes de entrar en un bucle de auto sabotaje personal. Casi diez años más tarde, Firstman se dio cuenta que funcionaba mejor con una banda a su alrededor. Y encontró al guitarrista Lucca Soria, al que describe como “un soldado que entiende lo que mejor hago”: Así nacieron Cordovas, que consolidarían la visión de Firstman. Todas esas duras lecciones de vida desembocan ahora en a ‘The Rose of Aces’, el tercer trabajo del grupo. “¿Cuántas veces la música te salvó la vida?”, pregunta en ‘Fallen Angels Of Rock n’ Roll’, que abre el disco, trazando una historia del rock n’ roll desde Memphis a Muscle Shoals en una gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Todo un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Firstman reside y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, “Somos Iguales”, puro folclore latino. Cordovas son una banda única que condensa todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Música americana fronteriza pero sin fronteras.

Nacida en Detroit, criada en la ciudad de Nueva York y actualmente viviendo en Asheville, Carolina del Norte, Caitlin Krisko ha sido influenciada por los sonidos del rock and roll de la costa este, Motown y la música de raíces. Krisko ha sorprendido al público en toda América y Europa realizando giras incansables con su propio estilo de rock de raíces lleno de voces altísimas, ritmos poderosos, letras emotivas y una composición innegable. La banda está formada por Caitlin Krisko (voz principal), Aaron Austin (guitarra, coros), Michael W. Davis (batería), William Seymour (bajo, coros) y Tyler Housholder (percusión). Caitlin Krisko and The Broadcast ha compartido cartel con artistas como Mavis Staples, Marcus King, Blackberry Smoke, The Avett Brothers y Greta Van Fleet. El otoño pasado, la banda lanzó “Haunted by You”, que se colocó en la parte superior de la lista de reproducción “Blues Ballads” de Spotify, obteniendo elogios de la crítica por su conmovedor blues y la cautivadora interpretación de Krisko. La banda ha trabajado con productores como Eric Sarafin (Ben Harper, Foreigner, Barenaked Ladies) y Jim Scott (Red Hot Chili Peppers, Tedeschi Trucks Band, Johnny Cash, Grace Potter) y al mismo tiempo lanzó el álbum de 2020 "Lost My Sight". de la mano del legendario gigante de las sesiones; ex miembro de Tedeschi Trucks Band, Blackstar “Tim Lefebvre” de David Bowie y actual baterista de TTB Tyler “Falcon” Greenwell. Los fanáticos de Krisko pueden esperar su cuarto sencillo, “Operator”, disponible en todas las plataformas a partir del 14 de julio, seguido de giras por los EE. UU. y el Reino Unido durante el resto de 2023.

Este está siendo un año de triunfos para los ingleses The Hanging Stars. Tras ser galardonados por la Americana Music Association y actuar en la Blue Room de la sede de Third Man Records bajo la atenta mirada de Jack White, ahora llega 'On A Golden Shore', su nuevo álbum y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum, y segundo para el prestigioso sello Loose tras su predecesor 'Hollow Heart' (2022), sigue la línea de discos como 'Goats Head Soup' de los Rolling Stones o 'Bright Yellow' de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores. Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, la intención del cantante y guitarrista Richard Olson, el batería Paulie Cobra, el teclista y guitarrista Patrick Ralla y el nuevo bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, recuerdos a los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció la semana que se grababa el disco) y hasta devaneos funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, todo un viaje (cósmico) por el espacio y el tiempo.

King Sapo es una banda de rock que actualiza el sonido puente entre los 70 y los 90.