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Hannah Aldridge creció en las orillas fangosas de Muscle Shoals; su derecho de nacimiento es la música y Alabama. Un ajuste de cuentas entre su mayoría de edad en el Sur y toda una vida tratando de crear una identidad fuera de él, sus canciones logran un delicado equilibrio entre rebelión y autodescubrimiento. Estos dos temas se entrelazan a través de la talentosa narración de Aldridge, creando discos que calman como una canción de cuna y crujen como un látigo. Para aquellos criados en el Cinturón Bíblico, la música de Aldridge suena como la voz de un viejo amigo que entiende. Para quienes no lo saben, su música es una iniciación al lado oscuro del Sur, el fundamentalismo cristiano y la lucha por forjar un futuro en un lugar atormentado por su pasado. Hija de la leyenda de Muscle Shoals, Walt Aldridge, Hannah comenzó su viaje musical como pianista de formación clásica. No fue hasta los veinte años que tomó por primera vez una guitarra y comenzó a utilizar la música como salida para lidiar con sus demonios. Con una voz a partes iguales áspera y melódica, la artista emergente salió a la carretera, entreteniendo a multitudes en diez países y tres continentes con su aclamado álbum debut Razor Wire, su magnífico seguimiento Gold Rush y Live in Black and White, un directo bellamente capturado. álbum grabado en Londres, Inglaterra. Aldridge ha ampliado su visión artística con la ambiciosa y cinematográfica Dream of America, que se estrenará en 2023 en el sello independiente alternativo sueco Icons Creating Evil Art. Un proyecto altamente colaborativo, producido en tres rincones del mundo con el renombrado artista y productor radicado en Melbourne, Lachlan Bryan, el productor e ingeniero Damian Cafarella y el ingeniero de mezcla sueco Frans Hägglund, el disco mira a través de la lente de estrellas de Hollywood en decadencia, psicópatas encantadores y vagabundos cansados. - navegando por los puntos más vulnerables de la sociedad a través de viñetas oscuras y románticas. La inquietante voz de Hannah, asistida por la experta producción vocal de su padre, transmite un mensaje catártico de desafío. La feroz energía sureña de Hannah Aldridge llega a todos los oradores, ya sea en un tablero de instrumentos en la 80 por la I-65, en un club de rock en Ámsterdam o en un Honky Tonk en su ciudad adoptiva de Nashville. El nuevo álbum traza una delgada línea entre el genial encanto de la música americana y los estilos crudos, hipnóticos y ocasionalmente electrónicos de lo que a algunos les gustaría llamar "pop indie negro". Es música para quienes buscan enfrentarse a sus demonios sin permanecer atados a ellos. Haciendo uso de una encantadora combinación de poder y vulnerabilidad, Aldridge cuenta sus historias con toda la convicción de una campana de iglesia resonando en las calles de un pequeño pueblo de Alabama.

«Playlist», el decimotercer disco de estudio de la banda Revolver, se presenta como un álbum de versiones de artistas que actualmente inspiran a Carlos Goñi y que ha querido llevar a su terreno musical.

Según el propio Goñi, es un disco de versiones, cierto; pero no de la gente que hizo que me dedicase a esto (que para eso ya está “Adictos a la Euforia”), sino de los que hacen que me siga mereciendo la pena hacerlo más allá de lo que me emociona el tocar mis propios temas.

Es fácil imaginar que la selección de canciones ha sido un poema; pero como me dijo un señor que sabía mucho hace muchos años, lo de las canciones es una cuestión de piel, y punto. No he querido irme muy lejos en el tiempo con el asunto del repertorio, ya habrá ocasión (si me lo pide el cuerpo). Así que pronto descubriréis este ramillete de temas maravillosos que me emocionan y erizan la piel hasta desear haberlos escrito yo.

En este formato Gaire, se rodea exclusivamente del concepto con el que nacieron las canciones, adornándolas simplemente de algunas atmósferas para poder realzar las letras inmersas en las melodías, canciones realizadas en su totalidad en aragonés, donde se esbotan (surten) los sentimientos primarios de las mismas.

Como pieza principal Furo, su voz, su guitarra y su guitarro, mezclándolo, con loops, pedalsvoices, etc… Acompañándose en algunas ocasiones puntuales de un Violín y viola, así como de algunas otras voces.

En esta ocasión se revisarán canciones de anteriores grupos en los que Furo estuvo, así como versiones de grupos que le influyeron.

Este 2024 Daniel Hare sale a la carretera para presentar su último trabajo, «La Vida como un Juego». Esperamos verte en los conciertos.

Treinta años no son nada. Quién les iba a decir al vocalista Sören “Sulo” Karlsson, el teclista Henrik “The Duke of Honk” Widen y el guitarrista Anders “Boba Fett” Lindström cuando fundaron Diamond Dogs en Katrineholm, Södermanland (Suecia) en 1992 que seguirían llevando el rock n’ roll por todo el mundo tres décadas más tarde. Sulo y Honk siguen al frente de los perros de diamante, con Boba, miembro de los Hellacopters desde 1997, dedicado a la banda mandre, siendo Sulo el compositor principal y Honk el líder artístico. Los preceptos de la banda apenas han cambiado desde entonces; rock n’ roll influenciado por el rhythm & blues británico de los 70, los espíritus del glam, el boogie, las melodías de taberna y la suciedad y el desparrame de una fiesta pirata en la que la tripulación estuviera formada por Bowie, Marc Bolan, Elton John, los Faces y los Stones. Sus shows energéticos les han llevado a compartir escenario con todo el mundo desde Ian Hunter, Dogs D’Amour, The Cult, Hanoi Rocks, Iggy Pop, Dan Baird o The Quireboys a lo largo y ancho del globo, siendo España una segunda casa para ellos donde, como la mayoría de bandas de aquel boom rocanrolero sueco del que surgieron, siempre han gozado de una fervorosa legión de fans. Sin embargo, lejos de la explosión de high-energy que abanderaban la mayoría de sus compatriotas, ellos siempre optaron por el sabor a whisky añejo del rock n’ roll clásico. Y aquí siguen, en sus trece, con un nuevo disco bajo el brazo, ‘About The Hardest Nut To Crack’, y metidos de nuevo en el estudio junto a la leyenda de la guitarra Chris Spedding para grabar un álbum de tributo al inmortal Little Richard. Y lo más importante, esos treinta años tendrán una celebración especial, con 12 conciertos en España en mayo de 2024, en los que interpretarán de cabo a rabo su disco más celebrado, y un clásico de su tiempo, ‘Too Much Is Always Better… Than Not Enough’ (2022), además de muchos otros clásicos y sorpresas de su repertorio. “Alguien debe mantener vivo el ‘rawk’, y los Diamond Dogs lo han hecho consustentemente mejor que nade en los últimos 20 años” Captain Sensible (The Damned) “Los suecos Diamond Dogs son una de las bandas más ‘cool’ sobre la tierra” Wilko Johnson “Tocamos muchas veces con los Faces, y créeme, Rod y los muchachos tuvieron noches buenas y noches malas, pero Diamond Dogs son realmente como los Faces en las noches brillantes” Dan McCafferty (Nazareth) “Una combinación de Mott the Hoople, el glam británico de 1973, la ELO de la era Roy Wood, el primer owie y los Faces. ¡Diamond Dogs son así de molones! Una voz rugosa y humeante mezclada con un piano honky tonk y guitarras seductoras. La atmósfera cálida trae el aire de los años dorados, y la energía de las canciones y la interpretación aseguran el rock para una nueva generación” Benny Andersson (ABBA) El rock ha muerto, ¡larga vida al rock!

“Ainda Nao es Disco Balkan Explosion”. Se enmarca en el género de la música balcánica, pero su sonido es completamente personal y distintivo. Una propuesta musical, mezclada con una estética artística y una puesta en escena atrevida. De carácter festivo y claramente dirigido a directos enérgicos y frenéticos.

Gansos Rosas, el homenaje a Guns N´ Roses con casi 20 años de carrera. Su energía en el escenario y su calidad musical avalada por los miles de fans que les siguen por toda península les ha convertido en la banda tributo más famosa de la península.