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Cada vez que un artista graba un álbum, termina con un poco más de lo que necesita. Canciones que, por una u otra razón, no llegan a incluirse en la versión final del disco. La gente los llama todo tipo de cosas: “Bonus Tracks”, “Non-LP”, “B-Sides”, “Extras”. Puedes llamarlas como quieras, estas canciones nunca se relegan deliberadamente al basurero de la historia del artista de turno. Independientemente de lo que suceda a lo largo del proceso de creación de un disco, la música que queda fuera de de la sala de montaje se hizo con el mismo cuidado, emoción, dedicación y compromiso que el material que se en cuenta el el master original. ¡Estas canciones no merecen ser olvidadas! Ladies and gentlemen les presentamos "Hits and Misses", una nueva colección de ese venerado compositor y guradián de la esencia de las músicas también denominadas Soul, Rhythm and Blues y Americana, Eli Paperboy Reed. Pese a su juventud cuenta con un extenso bagaje que abarca ocho álbumes en una carrera que se extiende cerca de dos décadas desde su más tierna adolescencia. Estos bonus tracks fácilmente podrían ser los singles de éxito de otro. Desde versiones grácilmente reinventadas que abarcan todos los géneros hasta sus propios originales para bailar o llorar de emoción, estos no son sobras. "Hits and Misses" recopila canciones que, en su mayor parte solo estaban disponibles en sencillos de 45 rpm a la venta en la mesa de merchandising durante las giras internacional de Reed. El primero de estos se grabó en 2009, justo después del álbum de lanzamiento de carrera "Roll With You" y el último a principios de 2020, justo antes de su LP aclamado por la crítica de canciones de Merle Haggard "Down Every Road". De hecho, Reed probó a grabar canciones de uno de sus ídolos como Merle Haggard en "Hits and Misses" con el sencillo y sucio "Break Every Heart I Can". También podéis escuchar a Reed probar suerte con canciones de Bob Dylan, Steely Dan, Motörhead (!), The Violinaires, Latimore, Lee Moses y Jimmy Hughes. menuda sucesión de joyas ¿no?. Para completar este póquer de versiones incluye un trío de originales de Reed inéditos y estarás de acuerdo en que "Hits and Misses" llega a todas las bases para coronar un “home run” utilizando la jerga beisbolística.

Todo lo que te gusta del '77 Punk y el Pub Rock, condensado en un combo ataviado con chupas de cuero, tachuelas y actitud. The Cyanide Pills llegan desde Leeds (UK), llevan haciendo las delicias de cualquier fan de Buzzcocks, Dr Feelgood, The Briefs, The Boys o los Damned.

Vienen presentando su cuarto disco, otro artefacto repleto de himnos, riffs de guitarra pegadizos y melodías con fundamento. Antes eran la nueva promesa del rollo, ahora son tu banda favorita. Primeros shows en el estado tras la puta pandemia, vienen con ganas de arrasar!

“CREO QUE ALGO ESTÁ A PUNTO DE PASAR” es el cuarto adelanto del primer disco de Fresquito y Mango, tras “CUERPO Y SANGRE“, “NUBE GRIS” Y “RATAS“. En esta ocasión, el dúo maño nos presenta un tema que se acerca más al indie, el punk pop y la música rock de influencias dosmileras, pero sin alejarse por completo de los sonidos y recursos electrónicos. La producción ha pasado una vez más por manos de Juan Figols (Fresquito) y rematada por Kim Fanlo, productor esencial en el más puro pop español, y quien ha dado cohesión y coherencia al disco.

Romboid (aka Pablo Malatesta) presenta su segundo disco publicado en la discográfica Petite Victory Collective (Dinamarca / Europa) titulado '496'.
Tanto el disco como el directo consiste en música electrónica realizada en vivo con sistemas modulares, sintetizadores Moog y máquinas Elektron, lejos del uso de ordenadores y sistemas pregrabados, siguiendo postulados del movimiento dawless.
Al realizar interpretaciones en directos de los temas de esta manera, nunca van a salir iguales y van a depender de la energía e inspiración del momento.
Siendo música electrónica dawless, es todo lo contrario a una sesión DJ (donde se mezclan temas ajenos) , siendo música electrónica experimental Techno / IDM creada en vivo siguiendo estelas creadas por Aphex Twin, Bodzin, Colin Benders, Steevio...

Ted Russell Kamp es un todoterreno. Es conocido como cantante, compositor, bajista y productor, tanto con su propio proyecto de country/americana como músico de sesión y directo para multitud de artistas en L.A., Nashville, Austin y a lo largo y ancho del planeta. Bajista y miembro de la banda de su amigo Shooter Jennings desde hace 15 años, ha colaborado con nombres como Jessi Colter, Whitey Morgan, Wilson Phillips o Tanya Tucker, con la que ganó un Grammy por el álbum ‘While I’m Living’ en 2020, en el que figuraba como músico. Ted tiene la habilidad para cambiar de frontman liderando su propia banda o actuando en solitario a músico de acompañamiento, aportando en cada caso la consistencia y sustancia necesaria necesaria en cada proyecto. “Nací en Nueva York y vivo en Los Angeles, y amo el corazón y la honestidad de la música sureña. La mayoría de mis discos favoritos fueron grabados en un radio de unos pocos cientos de millas alrededor de Memphis, Nashville, Muscle Shoals, New Orleans y siguiendo el curso del Mississippi hasta Dallas y Austin. La pasión, las historias y el alma que surge de esa parte del país es una parte fundamental de la voz de América.” Esa misma autenticidad es la que llevó a Shooter Jennings a fijarse en él y sumarle a su banda en 2003. Y ya no hubo marcha atrás; Ted no ha parado desde entonces, editando once discos bajo su nombre, derrochando talento en cada nota que aporta, desde pequeños honky tonks a giras mundiales, y dando el salto a Europa, donde se ha ganado una gran reputación como artista de raíces junto a su banda, en la que destaca el guitarrista Tokela, conocido como “el Brian Setzer de Finlandia”. Un quinteto capaz de ofrecer un show de ecléctico rock n’ roll, cubriendo la faceta de songwriter de Ted, su amor por el Texas Boogie, el country de California y el “blue eyed soul” de Memphis. Ted Russell es esa voz de América.

Delgao presenta NANA TOUR, una gira en la que presenta su primer disco (enero de 2024). Con un nuevo show, el segoviano nos invita a sumergirnos en el universo NANA para disfrutar de un concierto repleto de identidad musical y visual.

Originaria de Zaragoza (España) y fundada en 2023, esta banda desgrana en sus composiciones temas que se mueven entre el rock clásico y el pop-rock pasando por toda una variedad de estilos con ritmos y melodías pegadizas aderezadas de buenas dosis de arreglos y solos que han bebido de las aguas de las grandes figuras rock&roll.
(Estela Calvo: coros; Alberto Herráiz: bajo; Arturo Soria: guitarra; Diego Martínez: batería; Jorge Amar: Voz y guitarra)

Funambulista, la banda liderada por Diego Cantero, llega este viernes a Zaragoza con su gira Sabes, para presentar en directo, junto a sus temas de siempre, su quinto trabajo de estudio, “Animal”.
Si estás esperando el disco que cambie el rumbo de la música, déjalo. Si esperas que marque una nueva tendencia, olvídalo. Si esperas transgresión, mejor, dedica el próximo rato a cualquier otra cosa. Este trabajo no va de eso, en realidad no va de nada, se trata exclusivamente de canciones y en consecuencia de emociones. Si viviste lo suficiente, aquí tienes un resumen de algunos trozos de tu vida. Temas que, eso sí, envejecerán contigo, sin que te tengas que sonrojar al admitir que te gustaron dentro de unos años. “Animal” es el título y la excusa, para juntar este puñado de obras que hablan de ti, que te ayudarán a hacer zoom en ese lugar de la memoria donde guardaste las cosas que de verdad importan. Lo siento, no hay motos que vender, esto que vas a escuchar es verdad.