Eventos

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de
Bernarda Alba, Margarita Xirgu regresa emocionada a su camerino en el

Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído
por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca,
asesinado nueve años antes en España, aparece en el camerino para festejar
el éxito y celebrar su amistad con la actriz. También para pedirle que no vuelva
a España, impulsándola a tomar una importante decisión.
Tan inusitada reunión se convierte en una emocionante conversación entre
ambos, con brindis, bailes y dramatizaciones, rememorando las obras
cumbre de Federico, compartiendo guiños cómplices sobre personajes
célebres de su época o conversando sobre el devenir de su tierra natal.
La noche aún vive y escritor y actriz rememoran lo mejor de sus vidas.

HISTORIA
Cuando en 2007, Luis Bodas (guitarra) y Alfonso Bautista (percusión) deciden juntarse para poner en común ideas musicales que volaban por sus cabezas, no pensaron en que ese encuentro daría resultado y se llamaría LAWUENA BAND.
A los meses tenían un pequeño repertorio que pusieron en común con un bajista y la cosa empezó a moverse por algún escenario de Zaragoza, sin grandes pretensiones, la idea era tocar música instrumental algo diferente a lo común, y a trío, ¡qué atrevidos!
A la gente que escuchaba aquella pequeña maqueta, le parecía interesante y un par de años después, apareció una tarde por el local de ensayo Javier Bernardos, un guitarrista con influencias jazz que tenía ganas de tocar y que ofreció al grupo temas propios que fueron el nexo de unión que todos necesitaban para conjugar la música que querían hacer. La banda consiguió aportar un sonido característico a su estilo con la inclusión de la flauta travesera como instrumento melódico de la mano de Paco López, que fue el revulsivo total que LWB necesitaba para ofrecer en sus directos. Grabaron en casa de Alfonso su primera maqueta como banda completa, (LWB) con 13 temas composiciones de Luis y Javi y con la que se presentaron en muchos escenarios y medios de Zaragoza y alrededores.
En 2011, graban su segundo trabajo (LWBII), donde la banda aporta 10 temas influenciados por el flamenco y la bossa principalmente y con el que saltan la frontera de la ciudad y empiezan a dejarse ver por escenarios de diferentes puntos de Aragón. La formación original desaparece con la salida de Luis, el espacio de la flauta es ocupado por diferentes flautistas en los siguientes años y las colaboraciones de otros instrumentos empiezan a darse de forma ocasional, lo que hace que el sonido de LaWuena Band se empiece a transformar, aunque sin dejar de lado la esencia sonora que la conformó en su origen.
Cambian de bajista y con ello la banda se plantea dar un giro a su repertorio y sonido, por lo que en 2015 tras la incorporación de Sabina Erdozáin al piano, graban su tercer disco (LWBIII), pero en este caso con voz. Graban 9 temas, de los cuales 8 son vocales y 1 instrumental. Ana Pérez, es quien se ocupa de poner voz a las nuevas composiciones. Con esta formación circulan durante 1 año y es a finales de ese mismo año, cuando reconsideran la idea de volver a su génesis instrumental. La formación sigue cambiando, manteniendo la raíz original de la mano de Alfonso y Javier y en 2017 conforman nuevas composiciones instrumentales con la intención de devolverle a la banda su esencia inicial. No es hasta 2019, cuando la banda decide meterse de nuevo en el estudio y dar vida a su cuarto trabajo (El Disco Que Nunca Debió Salir), en el que las colaboraciones se suceden y nuevos arreglos de cuerdas vienen a aportar un novedoso sonido a LaWuena Band.
Lamentablemente llegó la pandemia por la COVID y la actividad cultural se paralizó, por lo que la agenda se ve perjudicada de tal manera que conlleva al abandono de gran parte de los músicos de la banda, de forma que Alfonso y Javier, solos al frente del proyecto, tienen que soportar la falta de músicos de una parte, de ingresos por otra y los gastos económicos que conlleva el proyecto.
2022 es el año en el que LaWuena Band, en este caso Alfonso y Javier, decide mirar hacia adelante y conformar un nuevo disco, con temas de ambos músicos, que con ayuda incondicional de otros músicos amigos, se pone en marcha y ve la luz en 2023.
La banda se reconforma y de la mano de Luis García al bajo y Máximo Bolea al piano, vuelve a establecerse una formación sólida y determinante tanto en estudio, como en directo. Actualmente LaWuena Band recupera agenda y proyectos a futuro, y tras la presentación de su nuevo disco 0804LWB en Zaragoza, donde ha contado con la inestimable colaboración de Aarón Jiménez «El Cherry» a la guitarra flamenca, Karlos Nao en la flauta y Esther Syra en temas vocales, describe un horizonte musical ilusionante y motivador para la banda.

La Escuela de Teatro de la Estación finaliza la primera etapa de un viaje y llega
a su primera parada: Ciclo ¡A Escena! Febrero 2025. Toca poner en práctica
todo lo aprendido durante el primer cuatrimestre del curso.
Durante cuatro fines de semana, de viernes a domingo, los más de 300 niños,
jóvenes y adultos que conforman el alumnado, toman el escenario del Teatro.
Junto con sus profesores y el equipo técnico y de producción ensayan y
preparan los últimos detalles para la representación: vestuario, iluminación,
sonido, escenografía…
Entre las obras presentadas hay comedias, dramas y tragedias; autores
clásicos y contemporáneos; creaciones colectivas; monólogos, escenas, piezas
breves y obras completas. Una paleta de posibilidades que os animamos a
descubrir. Todo está listo… ¡A Escena!

Víctor Fraile es un músico con una larga trayectoria en la escena independiente del rock nacional, actualmente guitarrista de Whisky Caravan y miembro de Onírica Dual (proyecto formado junto a Morti Ex Mundus).

Eli creció en el diverso suburbio de Silver Spring, Maryland, donde una mezcla de orígenes incongruentes dejó un impacto indeleble en su perspectiva pancultural.
Con un pie en las tradiciones de la música folk consciente y otro pie en la producción pop moderna, Eli se mantiene firme en su propio terreno. Su folk-pop sincero, iluminado y estimulante ha cosechado comparaciones favorables con Jason Mraz, Ed Sheeran, Noah Kahan, Jack Johnson y John Denver.
Desde entonces, los lanzamientos de Eli han recibido elogios de la crítica y cobertura de medios de comunicación prestigiosos como American Songwriter, Paste Magazine, WFMZ Channel 69 News, WGRT 102.3 FM, KAMR, CBS Radio, NPR y The Bluegrass Situation. En 2019, Eli Lev ganó múltiples premios de la industria por su trabajo. Su segundo álbum, Way Out West, ganó un premio Washington Area Music Award (WAMMIE) al "Mejor álbum de country/americana", mientras que su sencillo "Chasing Daylight" ganó un gran premio en el concurso de composición de canciones SAW Mid-Atlantic. En 2021, ganó otro WAMMIE al "Mejor artista pop" en el área de DC, Maryland y Virginia. Además, el álbum de Eli True North alcanzó el puesto número 8 en las listas de folk de FAI, y el álbum Walk.Talk.Dance.Sing. fue uno de los 100 mejores álbumes del año en NACC en 2022.
Hoy, Eli comparte uno de sus proyectos más personales y esclarecedores, una serie de lanzamientos musicales con una trilogía que comienza con el EP folk-pop de optimismo inquebrantable, Present Journey, que se lanzará el 26 de junio de 2024.

A Daniel Hare tiene nueva gira este 2025. Sigue haciendo rodar las canciones de LA VIDA COMO UN JUEGO y una selección de sus canciones más escuchadas del primer disco.
Guiados por las canciones de este cantautor, en el show se pasa por distintas emociones. Un espectáculo divertido con loops y mucho dinamismo.
Nos vemos en los conciertos.

MÁS DE 30MIL VISITAS EN YOUTUBE 10 MIL SEGUIDORES EN INSTAGRAM MÁS DE 80MIL STREAMS EN SPOTIFY
Georgian Bogdan Dumitrescu, más conocido como Bogdan Dumi artísticamente, es un artista, cantante y compositor de origen rumano, el cual vino a España en 2020 en busca de nuevas oportunidades.
Desde pequeño tenía bastante oído e interés por la música y la industria, y tras tiempo teniéndolo en mente, se lanzó a la música en febrero de 2024 con su primer single “NO ES FÁCIL”.
Tras este proyecto más enfocado a la música comercial, comenzó a probar sonidos más relacionados con el Tech-House,
En este género es donde se dió cuenta que su identidad artística debía seguir un camino enfocado a ese tipo de géneros.
Tras encontrar su personalidad artística, comenzó a trabajar en su primer album: “ICONIC SH!T”, el cual verá la luz a finales de enero de 2025.

The WRS (FR)
Formada en 2018 en Charleroi, **The WRS** es un dinámico power trio que mezcla rock de garaje con influencias psicodélicas. Impulsada por una pasión compartida por el "hazlo tú mismo", las guitarras distorsionadas y los paisajes sonoros envolventes, la banda crea música que es a la vez cruda y fascinante.
En 2019, dejaron su huella en la escena local con una grabación en vivo autoeditada en Rockerill, seguida de su álbum de estudio debut en el verano de 2020. Grabado en una sola toma, este álbum cautivó a los oyentes con su autenticidad y energía cruda, allanando el camino para colaboraciones con sellos de renombre como **Rockerill Records**, **Le Cèpe Records**, **Gazer Tapes** y **Salty Dog Records** de Australia, mostrando su alcance global.
En 2022, **The WRS** dio un paso adelante con su segundo álbum, **"Capicúa".** Este lanzamiento presenta composiciones más ambiciosas sin dejar de ser fiel a los elementos centrales que definen a la banda. La identidad visual del álbum cobró vida gracias al artista Elzo Durt, que agregó una dimensión artística atractiva.
A medida que se acerca el año 2025, la banda se prepara para lanzar su tercer álbum de estudio, prometiendo una mayor exploración sonora sin perder su identidad distintiva. **The WRS** evoluciona continuamente y enriquece la escena garage/psych y continúa expandiendo su audiencia en todo el mundo.
**The WRS** ofrece un viaje musical que fusiona potencia bruta con psicodelia fascinante, que se experimenta mejor en vivo o a través de sus grabaciones.

¡Noche de Micro Abierto con Con V de Voz en Rock and Blues! En Rock and Blues Café, nos encanta ser el escenario donde la magia del talento local cobra vida. Por eso, cada mes abrimos nuestras puertas para una noche muy especial junto a los artistas de Con V de Voz, la reconocida academia de artes escénicas de Zaragoza. Prepárate para disfrutar de un evento único: una noche de micro abierto en la que los alumnos de esta escuela mostrarán todo lo que llevan dentro. Canciones llenas de emoción, interpretaciones teatrales que te pondrán la piel de gallina y números de baile que no podrás olvidar. Es la ocasión perfecta para apoyar al talento emergente de nuestra ciudad, vivir el arte en directo y dejarte inspirar por quienes están dando sus primeros pasos sobre las tablas. ¡No te lo pierdas! Ven, disfruta, aplaude y sé parte de una velada inolvidable. En Rock and Blues, la música, el arte y la pasión siempre tienen su lugar. ¡Nos vemos en el próximo micro abierto!✨

El 12 de febrero la Noche de Flamenco en el Rock & Blues estará protagonizada por el trio compuesto por Abel Magaña al cante, Mariano Bailera a la guitarra y Dario Bernad a la percusión. Un paseo por los palos más representativos del flamenco, incluidos cantes de ida y vuelta, a través de la destreza y pasión de estos intérpretes. Abel Magaña empezó a escuchar flamenco de niño sin tener raíces ni familia flamenca. Su afición comenzó escuchando a Parrita, Junco etc., y la grandeza de este género le apasionó de tal modo que fue profundizando y estudiando a artistas como Camarón, la Perla, Chano Lobato, Luis de Córdoba etc. Canta desde que tiene uso de razón, pero su experiencia como cantaor acompañado de guitarra empezó precisamente con Mariano Bailera hará 20 años. A lo largo de estos años ha adquirido experiencia en cantar para la enseñanza de guitarra de acompañamiento o baile. Sus gustos de flamenco son variados, desde la malagueña o granaína hasta los cantes de ida y vuelta como la colombiana o guajira. Mariano Bailera, guitarrista de formación autodidacta y apasionado del flamenco, su exclusiva dedicación le hace un gran conocedor de todos los matices del mismo. Además de su larga experiencia como profesor de guitarra española y flamenca, compone e interpreta como guitarrista principal del grupo D´Colorao. Darío Bernad, percusionista y gran apasionado del flamenco, ha estudiado cajón con Josué Barrés y recibido masterclass de Ramón Porrina y Sabu Porrina. También estudió en la Escuela de flamenco los Cabales de Zaragoza y la Escuela Carmen de las Cuevas de Granada. Ha acompañado a guitarristas aragoneses como Alejandro Montserrat, Nacho Estévez “El niño”, Rubén Jiménez, Felipe Cruz, Jorge San Nicolás, y cantaores como Javier Fernández “El Mutan”, Israel Dual o Sherezade Perea.

Rulo y la Contrabanda regresan a los teatros mostrando su cara B, la más teatral. Una gira que les está llevando a pisar los escenarios de los principales teatros y auditorios de España desde diciembre (2024) hasta abril (2025).

El espectáculo, en el que la protagonista principal es la música, está salpicado de partes teatrales, y se desarrolla en un cuidado decorado que recrea una antigua estación. Con su jefe de estación y el habitual trajín de viajeros y maletas que vienen y van. Cabe destacar también el cuidado vestuario.

Tras su anterior gira teatral, de la que ya han pasado cinco años, Rulo y su Contrabanda han creado un nuevo espectáculo que solo se podrá contemplar durante ese periodo de tiempo. Una propuesta que el público respaldó llenando los teatros desde la primera vez que Rulo decidió desdoblarse y dar un paso más en su propuesta artística, llevando las canciones a este formato diferente. Se verán y escucharán muchos y muy diferentes instrumentos sobre el cuidado escenario: guitarras acústicas, eléctricas, de 12 cuerdas, barítono… contrabajo, acordeón, batería, percusiones, bajo eléctrico, mandolina… Todo para vestir las canciones con un traje especial. No se pierdan este viaje, no pierdan este tren.

Formados en 1998 el grupo suizo se ha convertido en uno de los grupos de la escena rocker más sorprendentes de los últimos tiempos. En su música se mezcla Rockabilly, Jump Blues, Beat, Surf, Psycho, Pop francés, Ska o Punk Rock. El grupo nació con la alianza de la cantante Emanuela Huter con el contrabajista Oliver Baroni, provenientes de dos bandas psychobilly que cruzaron sus caminos en un festival español. La formación actual quedaría consolidada con el batería Sylvain Petite y el virtuoso guitarrista Duncan James. Su debut de 2002, “Introducing the HME”, y la variedad de versiones que incluía (The Playboys, April March, The Shangri-Las…) dejaba claro que no eran otra banda al uso y mostraban sus múltiples influencias. Tras varios discos editados y recorrerse todo el continente llegó su canción “My love for evermore”, un dueto junto al inefable Sparky, cantante del legendario combo Psychobilly Demented Are Go. La atmósfera mágica de la canción y el espectacular vídeo que la acompañó los convirtió en un fenómeno de internet. El video lleva más de 6 millones de visitas, se han hecho decenas de versiones y las 7 ediciones del single son pasto de coleccionistas. A partir de ahí el grupo arriesgó todavía más, abriendo sin prejuicios sus fronteras estilísticas. Desde entonces sus discos han mezclado grandes composiciones propias con versiones que fagocitan a Blondie, Ramones o Orchestral Manoeuvres in the Dark. Su próximo trabajo se edita en marzo de 2016 bajo el título de “With Monsters And Gods” que auguramos será su catapulta definitiva hacía el estrellato en este complicado mundo del Rock’n’Roll. En el 2017 han realizado su última visita a España con su Dark Night Fall Tour, realizando 10 conciertos por todo el territorio.

The New tones es una joven banda zaragozana con siete años de trayectoria a sus espaldas. Sus inicios en conciertos de barrio e instituto les sirvieron para darse a conocer en la capital zaragozana y poco después dar el salto al resto delterritorio aragonés. Durante estos años han tocado en diferentes salas como Rock & Blues Café, La Casa del Loco o Caixa Fórum, además de los festivales Desconciertos y PequePop. A finales de 2022 entraron al estudio para grabar su primer álbum, "Mira Hacia Atrás" contando con la producción de Mario Cobo y Sergio Lacasia. Grabado en La Casia de la Música (Yeste) y mezclado y masterizado en Diente de León Estudios (Almería). Un álbum lleno de fresco, potente y joven Pop Rock que no deja de lado las influencias del pasado.

Rulo y la Contrabanda presentan una gira única que recorrerá los principales teatros y auditorios de España desde diciembre de 2024 hasta abril de 2025.

En este espectáculo, la música es la protagonista principal, pero se complementa con elementos teatrales y un decorado que recrea una antigua estación ferroviaria, con su jefe de estación y el constante movimiento de viajeros y maletas.
Durante la actuación, se podrán escuchar y ver una amplia variedad de instrumentos, como guitarras acústicas, eléctricas, de 12 cuerdas, contrabajo, acordeón, batería, percusiones, bajo eléctrico y mandolina, todo para dar una nueva vida a las canciones de Rulo.

Con este proyecto, el artista lleva su propuesta musical a un formato original y diferente.

Como él mismo dice: “No se pierdan este viaje único, no pierdan este tren”.

PACK ESPECIAL: Entrada al concierto + VINILO + CD /// El mítico grupo zaragozano de power pop ALTA SOCIEDAD vuelve a los escenarios con motivo de la publicación, por parte del Club de Amigos del Disco Aragonés, de un disco que incluye los dos EP's editados por la banda con el sello Cara 2 (Discos Linacero), además de varios temas inéditos. Creadores de himnos nuevaoleros como "Alicia" o "Extraña Situación", Alta Sociedad fueron pioneros y referencia para los grupos que empezaban a sonar en la Zaragoza de la Muestra. Ahora regresan para tocar algunas de esas canciones y presentar sus nuevas composiciones.

Johnny Burgin & Quique Gómez Band Rockin'Johnny es uno de los mas reconocidos guitarristas y cantantes de Blues de Chicago en la actualidad. Desde sus origenes con Tail Dragger en los 90, Johnny se ha convertido en una superfigura del Blues en EEUU y Europa. Aprendió los intríngulis básicos de cómo tocar blues de una figura como Jimmie Lee Robinson y actuó con la flor y nata de los bluesmen de Chicago. The Rockin' Johnny Band fue una de las bandas más activas y con más prestigio en el Chicago de los años90. Abandonó el circuito durante casi una década y en 2009 regresó para volver a dejar la impronta de su talento. Con 12 álbumes en su haber y su participación en grabaciones de Jimmy Burns, Golden Big Wheeler, Little Arthur Duncan, Eddie Taylor Jr, Shirley Johnson y los citados Jimmie Lee y Tail Dragger, nos visita Rockin'Johnny un increible guitarrista de blues y fino cantante que mantiene viva la llama del blues de Chicago tradicional. Un show de Blues de Chicago imprescindinble con uno de sus máximos exponentes. En su gira Europea estará acompàñado por Quique Gómez y su banda. Johnny & Quique llevan años colaborando desde que se conocieran allá por 2010 en el WestSide de Chicago en un concierto de Tail Dragger. En 2019 grabaron juntos en Austin el album Dos Hombres Wanted editado por el sello Vizztone ese mismo año y el presentaron en una extensa gira por Europa y Estados Unidos. Rockin'Johnny – Guitarra , voz Quique Gómez- Armónica David Salvador- Bajo Pascu Monk- Batería

Tributo al Indie Pop Nacional. Versiones de los grupos de música Indie españoles más importantes del momento.

Cat Club han compartido escenario con grandes artistas internacionales como THE BEACH BOYS, IMELDA MAY ó STRAY CATS entre muchos otros. También con artistas nacionales de mayor audiencia como ESTOPA y LOQUILLO junto a un extenso elenco de artistas-amigos que han colaborado en sus anteriores trabajos. Vuelven para quedarse, y vuelven para cubrir el hueco de Rock and Roll que hace falta tapar. Banda de Valencia formada a finales de 2005 e integrada por ex-componentes de Los Swinguers. En 2008 talonearon a la mítica banda fundada por Brian Setzer, Stray Cats, y en el 2010 compartieron escenario con la irlandesa Imelda May. Tras cinco años de inactividad, Cat Club estrenan disco nuevo y en directo. Grabado el pasado 8 de Abril en la emblemática sala valenciana 16 Toneladas. Veinte temas cargados de dinamita, veinte de sus canciones más explosivas. «Rockabillyland» «Ven mañana» «Lady Blue» «Historias del lado Este» son algunos de los cañonazos que recoge este CD+DVD que verá la luz el próximo 31 de Marzo bajo el sello italiano GO COUNTRY Records. El séptimo disco oficial de la banda valenciana que ha girado 4 veces por USA, Japón, Italia, Bélgica, Suiza, Portugal y todo el largo y ancho de España, hará seguro las delicias de toda su legión de seguidores por todo el mundo. Cat Club han compartido escenario con grandes artistas internacionales como THE BEACH BOYS, IMELDA MAY ó STRAY CATS entre muchos otros. También con artistas nacionales de mayor audiencia como ESTOPA y LOQUILLO junto a un extenso elenco de artistas-amigos que han colaborado en sus anteriores trabajos. Vuelven para quedarse, y vuelven para cubrir el hueco de Rock and Roll que hace

Drugos es una banda gijonesa con base en Madrid formada por Jano a la voz y guitarra, Luis a la guitarra, Ale a la batería y Nacho al bajo. Hechos por y para el directo, y en clave de rock.

En 2019 el saxofonista barcelonés Dani Nel·lo y el guitarrista londinense Chris Corcorcan coincidieron acompañando al cantante i pianista Mike Sanchez, una de las figuras más notables del Rhythm & Blues europeo. La conexión musical fue inmediata; Corcoran bebe de las músicas de raíz afroamericanas, recoge la energía de los guitarristas de mediados del siglo XX y las lleva hasta la actualidad. Nel·lo por su parte juega con los mismos parámetros estilísticos con su saxo y sigue la tradición de los saxofonistas más viscerales del R&B, R&R y Soul. La visión de estos estilos desde Europa ha aportado nuevas formas de hacer, nuevas formas de interpretar. El encuentro entre los dos instrumentistas y su imaginario en común busca un nuevo espacio de intersección en la música instrumental. La trayectoria de ambos músicos y su solvencia encima el escenario les han llevado a ser referentes de sus instrumentos. Corcoran ha ganado el premio al mejor álbum instrumental en tres ocasiones (Blues Junction Awards). Entre otros ha colaborado con Big Joe Louis, Ray Gelato y Mike Sanchez. Por su lado Dani Nel·lo lleva cuarenta años junto a su saxo, componiendo y liderando sus propias formaciones: Los Mambo Jambo, Los Saxofonistas Salvajes, Tandoori LeNoir. Fue miembro de Los Rebeldes durante once años y ha grabado y tocado en directo con artistas de la talla de Nick Curran, Barrence Whitfield, Los Lobos, Lee Rocker, Ariel Roth, Jackson Browne, etc.

El carismático músico sueco Jay-Jay Johanson, conocido por su estilo inconfundible que mezcla trip-hop, jazz y pop con un toque único, regresa a España en 2025 para cautivar nuevamente al público. Este artista de culto ofrecerá un concierto en Zaragoza el 24 de febrero en la sala Rock & Blues Café, donde presentará su nuevo álbum, Fetish, que consolida su carrera de casi tres décadas y ya está disponible para los seguidores que deseen asegurarse su lugar en este esperado evento. Johanson, quien participa también en el prestigioso Festival Mil·lenni en Cataluña, es un ícono de la elegancia musical, alternando entre el pop, jazz y la electrónica para crear atmósferas íntimas y cautivadoras. Su nuevo álbum, Fetish, marca el decimoctavo lanzamiento de su discografía, y en él se percibe la madurez y frescura de un artista que sabe reinventarse en cada producción. Además de su música, Jay-Jay Johanson ha colaborado en el mundo de la moda, trabajando con marcas de renombre como Balenciaga, lo que refleja su versatilidad y su sensibilidad artística. Este 2024 celebró el 25º aniversario de su disco Kings Cross y del emblemático tema “Heard Somebody Whistle”, lanzando un concurso de remixes que ganó Vikken, quien firma una versión fresca de este clásico. A sus 56 años y con 18,000 suscriptores en su canal de YouTube, Jay-Jay Johanson sigue cautivando a una audiencia fiel que aprecia su talento, como demuestran temas recientes como Lost Forever.

La Noche del Hawaiano vuelve al Rock & Blues el próximo miércoles 26 de febrero con el espectáculo “De la Bulería al Son”. Un concierto en el que disfrutaremos de la cercanía entre sonidos flamencos y cubanos, una sabrosa mezcla de acordes flamencos y sones latinos repletos de ritmo. El cante flamenco de Jesús Tejero “El Harry”, la voz y el toque de Fernando Liben acompañados por las guitarras de Moisés de la Rosa y Jorge Berges y las percusiones de Antonio Tejero harán las delicias de esta nueva cita en este ciclo que fusiona el flamenco con otras músicas.

Nos hacemos llamar For Sale y somos Guillermo, Luis, Octavio y Vicente. Los tres primeros, nos conocemos desde hace bastante años y Vicente ha venido hace poco. Es el más pequeño. Nos gusta tocar clásicos de grupos que admiramos y componer nuestras propias canciones para pasárnoslo genial y que la gente las cante bien alto. Nos gusta meter ruido con las guitarras y reírnos. Gritar antes de los punteos, y que la batería y el bajo lleven el ritmo para que el público mueva la cabeza y baile. Nos gusta escribir letras sencillas, para que se entiendan. Hablamos del amor y del desamor, de lo triste que nos ponemos a veces y de la alegría a borbotones que nos provoca pasar un rato juntos. De lo cotidiano y de lo trascendental. Nos gusta juntar notas que suenen bonitas, ese tipo de melodías que se silban o tararean sin saber por qué. For Sale. Power Pop 4You

LOS BRINCOS el grupo que revolucionó la escena musical de nuestro país celebran su 60 aniversario con Miguel Morales al frente.

Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país.

Una gira que nos da la oportunidad de disfrutar de gran un concierto y vivir grandes emociones con un repertorio de canciones inolvidables que forman parte muy importante de la historia musical de nuestro país.

Su música, su estilo, sus grandes temas, una colección de números uno, que han servido de referencia e inspiración para nuevos grupos, y están en el recuerdo de varias generaciones, son canciones de oro del mejor pop-rock en español de todos los tiempos.

Dirección musical: Miguel Morales, miembro de Los Brincos desde 1968

Compositora que comparte sus vivencias y emociones a través de la música tanto en inglés como en castellano. Presenta su disco “Sientes la luz” de canciones pop, rock y country, acompañándola David Sánchez (batería) Carmelo Cortés (guitarra eléctrica )y Martín Gros (bajo eléctrico).