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J-Carpint Folk Grass Band es una banda aragonesa integrada por cuatro músicos con dilatada experiencia en otras formaciones musicales. En su proyecto musical fusionan la música folk y la música de raíz americana y con instrumentos tradicionales, dan vida a sus temas interpretados todos ellos en castellano. Su primer proyecto, disponible en soporte CD además de Spotify y otras plataformas, recoge ocho temas que hablan de nuestra tierra, Aragón, y ahondan en la esencia de la vida misma. Jose Luis Lizáldez, al frente de esta formación, es un trovador del S. XXI que canta y cuenta a un mismo tiempo acompañado de tres excelentes músicos y en sus conciertos nos regalan un recorrido musical, en ocasiones divertido y en otras emotivo, en el que no faltan guiños a músicos tan emblemáticos como Más Birras o José Antonio Labordeta.

En este nuevo trabajo, la banda evoluciona su propio sonido, viajando hacia nuevos géneros y explorando ritmos exóticos, como ya hicieran en su espectáculo, ‘Espejo Blanco’ estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en 2021. Desde entonces, Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Raúl Pérez, han trabajado en diferentes sesiones de composición y grabación para dar forma a este nuevo trabajo que verá la luz en abril.

Como es habitual en sus potentes directos, Pony Bravo recorrerá algunos de sus grandes hits como ‘Noche de Setas’, ‘El Político Neoliberal’, ‘Totomami’ o ‘La Rave de Dios’ que formarán parte del setlist de la banda junto a nuevas canciones, que acompañarán de las visuales que conforman el universo de la banda.

KATE CLOVER es toda una revelación en la escena rockera de Los Angeles, USA, que está llegando al éxito a base de tomar el Punk californiano de los primeros 80 (Zeros, Social Distortion, NoFX...) y añadirle las melodías de las chicas de la New Wave (Bangles, Go-Gos...), todo ello con unas canciones sencillas, directas y arrasadoras. Su carrera comenzó cuando, después de pasar por varias bandas editó un EP en 2021 con 4 temas (incluyendo un arrasador "Love you to death") que le rindió comparaciones con BLONDIE pero también con los RAMONES. Le siguió, querencia 60's, una versión del famoso "This boots are made for walking" de Nancy Sinatra y, por fin, su magnífico primer LP en 2022, grabado en México con miembros de Dávila 666 y agotado nada más editarse. Además trabaja intensamente en sus vídeos, tanto en los dos cortos (uno sobre la grabación y otro sobre su carrera) como en los videoclips de sus canciones, llenos de imaginería gótica, recuerdos a las pelis de Serie B o a su ciudad, Los Angeles. Otro tremendo single es "Your phone is off the hook, but you're not", versión de una banda clásica del Punk californiano llamada X. Todo un homenaje a sus maestros. Ahora, tras girar por los USA con THE HIVES, y justo a tiempo para su gira española aparecerá su segundo disco grande, "Apocalypse dream", otro pelotazo de guitarras y melodías inolvidables.

El fantástico dúo formado por Lorena García y Julio Calvo regresan a su medio natural que es el escenario de La Campana Underground con su despliegue de enorme Blues y Soul. Letras en castellano, en una reinterpretación muy particular. La poderosa voz de Lorena y su rítmica acústica, enlazan en el cruce de caminos con la guitarra eléctrica de Julio, subiendo el voltaje musical.

Nacido en Montreal, Sam Roberts aprendió a tocar el piano hace muchos años rodeado de una amplia gama de influencias musicales. Finalmente pasó a la guitarra y formó una banda de rock con amigos. “The Inhuman Condition” se convirtió en el EP independiente más vendido en la historia de Canadá e incluyó una versión regrabada de "Brother Down" y el éxito de las listas "Don't Walk Away Eileen". En 2003 lanzó su primer álbum de larga duración, “We WEre Born In a Fame”. Este año se cumple el vigésimo aniversario del álbum certificado como Doble Platino, que fue un gran éxito en Canadá y ganó los premios JUNO al Álbum del Año, Álbum de Rock del Año y Artista del Año. Desde entonces, Roberts ha seguido lanzando exitosos álbumes con certificación Platino y Oro, ganando premios en todos los ámbitos y consiguiendo oportunidades de actuación únicas en la vida, como en los Juegos Olímpicos de 2010 en Vancouver. Su nuevo y esperado álbum “The Adventures of Ben Blank” (octubre 2023) a través de Known Accomplice / Cadence Music Group, recoge 9 temas que incluyen melodías irresistibles, ricas armonías y letras reveladoras con el sonido distintivo de Sam Roberts Band como hilo conductor. Grabado en Giant Studio en Toronto, ha sido producido por el propio Sam Roberts, Gus van Go y James Younger (Yukon Blonde). El propio Blank es el narrador del octavo álbum de Sam Roberts Band, y es al mismo tiempo, una figura familiar y un espectro impenetrable: un hombre en un estado constante de creación, a la vez antiguo y en constante renacer. La pieza central del disco es la impresionante “Afterlife”, un dedo medio levantado ante la perspectiva de la muerte, en la que Blank escupe. Es un recordatorio de la importancia del momento, una refutación audaz del futuro, un recordatorio a la vez gozoso y doloroso de que esto es todo lo que tenemos. El álbum también incluye la canción principal, “The Ballad of Ben Blank”, que sirve como introducción del álbum y “Picture of Love”, que alcanzó el puesto número 11 en las listas canadienses de rock alternativo. Escrita por Sam Roberts, “Picture of Love” es una refrescante dosis de calidez con guitarras tejidas sin esfuerzo a través de una melodía irresistible. Con más de 125 millones de reproducciones de su carrera hasta la fecha, Sam Roberts Band mantiene su tradición de ofrecer sencillos que encabezan las listas, superando constantemente las expectativas con su música.

La nueva gira de Colectivo Panamera coge su nombre de Te llevo dentro, la canción que han grabado junto a Rozalén, y que se estrena el 4 de octubre, coincidiendo con la re-edición de su disco.
El mismo es una revisión de Colectivo Panamera, su primer álbum de estudio, en una edición especial remasterizada, cargada de mezclas y sonidos nuevos, y de colaboraciones muy especiales: Rozalén en la mencionada Te llevo dentro, El Kanka en La Décima, Eskarnia en el remix de Quiero mucho más, y las versiones acústicas de El Arenal junto a Muerdo y El Huracán, con Mr. Kilombo.

En este tiempo de ruido en que vivimos, donde nadie se detiene a escuchar, Maldita Nerea continúa firme con su propuesta de pop elaborado, honesto y sincero, para recordarle al mundo que lo más valioso que posee el ser humano, el amor, ni se cuenta, ni se pesa, ni se mide. Y consigue sostener este mensaje disco a disco con canciones atemporales, que poco a poco, y gracias a su enorme legión de seguidores (las famosas tortugas) consiguen perdurar en el inconsciente colectivo generación tras generación.

Con cientos de millones de reproducciones de sus canciones en las plataformas digitales, responsables de himnos musicales para varias generaciones, como “Tu mirada me hace grande”, “El secreto de las tortugas” o “Un planeta llamado nosotros”, y con una de las trayectorias más sólidas de la música española, Maldita Nerea demuestran una vez más, con este nuevo disco, que tienen una inagotable capacidad para reinventarse una y otra vez. La tortuga sigue su camino con paso firme y duradero. Y sobre todo, con buenas canciones.