Eventos

En 2019 el saxofonista barcelonés Dani Nel·lo y el guitarrista londinense Chris Corcorcan coincidieron acompañando al cantante i pianista Mike Sanchez, una de las figuras más notables del Rhythm & Blues europeo. La conexión musical fue inmediata; Corcoran bebe de las músicas de raíz afroamericanas, recoge la energía de los guitarristas de mediados del siglo XX y las lleva hasta la actualidad. Nel·lo por su parte juega con los mismos parámetros estilísticos con su saxo y sigue la tradición de los saxofonistas más viscerales del R&B, R&R y Soul. La visión de estos estilos desde Europa ha aportado nuevas formas de hacer, nuevas formas de interpretar. El encuentro entre los dos instrumentistas y su imaginario en común busca un nuevo espacio de intersección en la música instrumental. La trayectoria de ambos músicos y su solvencia encima el escenario les han llevado a ser referentes de sus instrumentos. Corcoran ha ganado el premio al mejor álbum instrumental en tres ocasiones (Blues Junction Awards). Entre otros ha colaborado con Big Joe Louis, Ray Gelato y Mike Sanchez. Por su lado Dani Nel·lo lleva cuarenta años junto a su saxo, componiendo y liderando sus propias formaciones: Los Mambo Jambo, Los Saxofonistas Salvajes, Tandoori LeNoir. Fue miembro de Los Rebeldes durante once años y ha grabado y tocado en directo con artistas de la talla de Nick Curran, Barrence Whitfield, Los Lobos, Lee Rocker, Ariel Roth, Jackson Browne, etc.

El carismático músico sueco Jay-Jay Johanson, conocido por su estilo inconfundible que mezcla trip-hop, jazz y pop con un toque único, regresa a España en 2025 para cautivar nuevamente al público. Este artista de culto ofrecerá un concierto en Zaragoza el 24 de febrero en la sala Rock & Blues Café, donde presentará su nuevo álbum, Fetish, que consolida su carrera de casi tres décadas y ya está disponible para los seguidores que deseen asegurarse su lugar en este esperado evento. Johanson, quien participa también en el prestigioso Festival Mil·lenni en Cataluña, es un ícono de la elegancia musical, alternando entre el pop, jazz y la electrónica para crear atmósferas íntimas y cautivadoras. Su nuevo álbum, Fetish, marca el decimoctavo lanzamiento de su discografía, y en él se percibe la madurez y frescura de un artista que sabe reinventarse en cada producción. Además de su música, Jay-Jay Johanson ha colaborado en el mundo de la moda, trabajando con marcas de renombre como Balenciaga, lo que refleja su versatilidad y su sensibilidad artística. Este 2024 celebró el 25º aniversario de su disco Kings Cross y del emblemático tema “Heard Somebody Whistle”, lanzando un concurso de remixes que ganó Vikken, quien firma una versión fresca de este clásico. A sus 56 años y con 18,000 suscriptores en su canal de YouTube, Jay-Jay Johanson sigue cautivando a una audiencia fiel que aprecia su talento, como demuestran temas recientes como Lost Forever.

La Noche del Hawaiano vuelve al Rock & Blues el próximo miércoles 26 de febrero con el espectáculo “De la Bulería al Son”. Un concierto en el que disfrutaremos de la cercanía entre sonidos flamencos y cubanos, una sabrosa mezcla de acordes flamencos y sones latinos repletos de ritmo. El cante flamenco de Jesús Tejero “El Harry”, la voz y el toque de Fernando Liben acompañados por las guitarras de Moisés de la Rosa y Jorge Berges y las percusiones de Antonio Tejero harán las delicias de esta nueva cita en este ciclo que fusiona el flamenco con otras músicas.

Nos hacemos llamar For Sale y somos Guillermo, Luis, Octavio y Vicente. Los tres primeros, nos conocemos desde hace bastante años y Vicente ha venido hace poco. Es el más pequeño. Nos gusta tocar clásicos de grupos que admiramos y componer nuestras propias canciones para pasárnoslo genial y que la gente las cante bien alto. Nos gusta meter ruido con las guitarras y reírnos. Gritar antes de los punteos, y que la batería y el bajo lleven el ritmo para que el público mueva la cabeza y baile. Nos gusta escribir letras sencillas, para que se entiendan. Hablamos del amor y del desamor, de lo triste que nos ponemos a veces y de la alegría a borbotones que nos provoca pasar un rato juntos. De lo cotidiano y de lo trascendental. Nos gusta juntar notas que suenen bonitas, ese tipo de melodías que se silban o tararean sin saber por qué. For Sale. Power Pop 4You

LOS BRINCOS el grupo que revolucionó la escena musical de nuestro país celebran su 60 aniversario con Miguel Morales al frente.

Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país.

Una gira que nos da la oportunidad de disfrutar de gran un concierto y vivir grandes emociones con un repertorio de canciones inolvidables que forman parte muy importante de la historia musical de nuestro país.

Su música, su estilo, sus grandes temas, una colección de números uno, que han servido de referencia e inspiración para nuevos grupos, y están en el recuerdo de varias generaciones, son canciones de oro del mejor pop-rock en español de todos los tiempos.

Dirección musical: Miguel Morales, miembro de Los Brincos desde 1968

Compositora que comparte sus vivencias y emociones a través de la música tanto en inglés como en castellano. Presenta su disco “Sientes la luz” de canciones pop, rock y country, acompañándola David Sánchez (batería) Carmelo Cortés (guitarra eléctrica )y Martín Gros (bajo eléctrico).

Un apasionante e hipotético encuentro entre Ramón María del Valle-Inclán y
Federico García Lorca en un lugar indefinido, en el que se encuentran y
reencuentran una y otra vez, una vez muertos, ambos en 1936, uno de “viejo”,
otro de “muy mala muerte”. En su onírico viaje, los acompaña la divertida,
popular e inocente Niña Presentación. Entre los tres, crearán un lazo invisible,
emotivo e intenso, que los trasladará mágicamente al pasado y al presente, y
viceversa.

Un apasionante e hipotético encuentro entre Ramón María del Valle-Inclán y
Federico García Lorca en un lugar indefinido, en el que se encuentran y
reencuentran una y otra vez, una vez muertos, ambos en 1936, uno de “viejo”,
otro de “muy mala muerte”. En su onírico viaje, los acompaña la divertida,
popular e inocente Niña Presentación. Entre los tres, crearán un lazo invisible,
emotivo e intenso, que los trasladará mágicamente al pasado y al presente, y
viceversa.

La Mare es una compositora, música y cantante gaditana que fusiona ritmos y estilos con una voz dulce y llena de garra. Su música está marcada por los "ritmos del sur del mundo", combinando influencias de la península ibérica, el folclore latinoamericano y la raíz africana. Además, sus letras son su sello de identidad, ofreciendo frescura, profundidad y un gran sentido del humor. En sus conciertos, La Mare crea una conexión única con el público, llevándolos a un universo de emociones donde se cantan, bailan, ríen y lloran simultáneamente.

"Del fuego. Parte I" es su último proyecto, el primer EP adelanto de un trabajo completo, que continuará con “La luz. Parte II”.
El disco, compuesto por seis canciones, trata temas como el amor, la vulnerabilidad, el humor irónico y la fuerza del fuego. Es un trabajo maduro y elegante, lleno de garra y sutileza, marcando un punto de inflexión en la carrera de La Mare y abriendo un nuevo camino musical.

SLAVA presenta un concierto singular con aroma de cabaret que nos hará viajar por las lejanas tierras del Este de Europa a través de un imaginario musical inundado del magnético espíritu zíngaro, tan bello como melodioso, pero sobre todo espectacular.

Tereza Polyvka, se podría definir como una acróbata de la música, una fascinante y virtuosa violinista ucraniana afincada en Zaragoza que une su enorme talento con artistas españoles para descubrirnos uno de los estilos musicales más arrebatadores del continente, La Música Slava, un idioma que parece existir para ser cantado. Las pasionales melodías interpretadas por Tereza han catapultado al éxito durante años infinidad de espectáculos teatrales que han recorrido medio mundo llenando sus salas y consiguiendo los elogios de la crítica especializada.

Tereza Polyvka comenzó su formación musical a la temprana edad de 4 años en la prestigiosa Escuela Musical Infantil de Lviv (Ucrania) y se licenció en el Conservatorio Superior Estatal de dicha ciudad como violinista obteniendo las más altas calificaciones donde además ejerció varios años como concertino.
Siendo todavía una niña giró por toda Europa interpretando las hermosas músicas de su país consiguiendo la admiración del público en todos sus conciertos. En la actualidad recorre el mundo junto a la compañía de Teatro Che y Moche como solista, compositora, arreglista y directora musical de sus espectáculos.

Su virtuosismo, su expresividad y su hipnótica pasión la convierten en una de las mejores intérpretes del complicado y fascinante repertorio zíngaro. Su capacidad creativa crea sensaciones únicas e irrepetibles y sus hermosos fraseos melódicos llenos de contrastes y matices subyugan a todos aquellos que asisten al concierto convirtiéndolo en un atentico festín sensorial.